网络音乐 路在何方？

显示全部楼层 · 2021-1-9 01:02:24

近年来，网络音乐迅猛发展，成为互联网第一大应用。然而在风光无限的背后，网络音乐也面临着诸多问题和争议。8月21日，CNII《趋势对话》栏目邀请了网络音乐产业链上的专业人士，分别从音乐制作、音乐策划、网络音乐厂商等不同角度，畅谈网络音乐的现状和未来发展趋势。

焦点一：定义孰是孰非？
申江婴：一直以来，无论是业界还是网友都对“网络音乐是什么”颇有争议。各位嘉宾是如何定义和看待网络音乐的，是独有的音乐形态还是只要通过网络传播的音乐就称之为网络音乐呢？网络音乐具有哪些特点呢？
刘沁：从音乐人的角度来说，我们没有把承载音乐的载体看得那么重，我们更注重音乐本身流露出来的感受以及音乐制作的品质。我认为网络只是音乐的一种推广方式和承载载体，它跟磁带、CD以及MP3等各种载体一样。我觉得网络音乐应该是很宽泛的，没有限制，什么样的音乐都可以放到网上。从种类上来说更加多样化，甚至古典音乐也可以放在网络上。所以，我希望大家不要把网络音乐狭隘地理解成平民化和低品质。
吴锋：其实网络音乐初期就是网络传播的音乐。它的一大特点就是门槛比较低。在网络音乐出现之前，传统的唱片公司在无形中建立了一个门槛。如果你要出唱片，你就得进录音棚，需要有很多的乐器，有很高规格的制作水平，这需要很多钱。对一般人来说，这是一个高不可攀的殿堂。网络音乐的出现让许多人的梦想可以轻易实现，只要一台电脑、一个麦克风这些最基本的设备，用非常低廉的费用也可以做出自己的音乐作品。
网络音乐的另一个特点是比较自由。制作者可以自由地将自己的作品放到网上。对很多网友来说，只要觉得这首歌很好听，就可以自由地下载。他们不会在乎这个音乐是电脑做出来的还是录音棚录制的，不会在乎唱歌人的长相和背景，只要某一段旋律或歌词合乎他们的口味，他们就会把它下载下来，推动这首歌更广泛地传播。过去几年来，网络音乐涌现出很多大众喜欢的歌曲。我觉得这对音乐市场来讲是一个非常好的促进。
黄歆泉：作为音乐策划人来说，对网络低门槛这一特点深有体会。网络的出现，首先是节省了成本。以前，制作一张专辑至少得凑够十首歌，很少有出版发行一首歌的。而现在因为网络，音乐进入了单曲时代，很多人因为一首歌就出名了。我认为所谓的网络音乐是一个时代性的词，以后大家会越来越淡化网络音乐这个概念。
焦点二：品质是高是低？
申江婴：前几年，音乐界的专业人士批评网络音乐，其中一个重要的理由就是觉得网络音乐制作粗糙，品质低下。但是像《老鼠爱大米》这样口水化的快餐却很受老百姓的欢迎。你们怎么看待网络音乐的品质问题？
吴锋：什么是一个好的文化产品，我觉得第一要产生共鸣。我很怕说听歌一定要去国家大剧院，擦皮鞋非得去凯宾斯基。不是说所有人都喜欢听三大男高音，我见过很多人在听的时候睡着了。白居易写的东西可能就是现在的网络音乐，他检验的标准不是王公贵族喜欢，而是要老太太都能听懂。但是我们现在看，他的作品不好吗？《老鼠爱大米》这样的歌不是完美的，还有改进的空间，但是它的感染力非常强。所以，所谓的品质高低不能用制作来评判，而是要看它受欢迎的程度。
黄歆泉：我觉得品质有两个层面的含义，一个是作品的质量，比如说口水歌。这是仁者见仁，智者见智的问题。大家觉得写得很简单的口水歌就是网络音乐，这个不对，事实上没有网络也有这样的音乐。另一个品质就是制作质量。用很好的录音棚，很好的技术，但是经网络一压缩后，制作者花的工夫都听不到了。从中国现实社会来说，我觉得经济发展到这个阶段的时候，很多人还不是特别追求音质水平，只要能听、好听就行了。以后，随着网络的发展、技术的发展以及电信基础设施的发展，高制作质量的作品完全可以在网上重现，网络音乐品质就会越来越精良。到那时，说不定网络音乐也有发烧级别的乐迷。所以，从技术角度理论上来讲，第二个品质问题是可以解决的。
刘沁：我觉得专业人士也好，非专业人士也好，对网络音乐的态度都应该客观一些。只要用心感受，用心去写，与听众有心灵沟通的音乐就是一个好作品。好歌也不必要人人唱，因为音乐有不同的功能和听众区分。老百姓和职业作者都有极端的地方。非常职业的作者觉得非常口水的东西能红，自己创作了一首管弦乐反而不红，他会有怨气。老百姓也会说，你们写这个有什么用，天天在剧院里面谁去看啊？我觉得对音乐和对人生一样，要有平和的心态。
焦点三：未来何去何从？
申江婴：网络音乐兴起后，出现了一个与传统音乐产业链不同的新产业链。新老产业链有什么不一样的地方？我们从事网络音乐的从业者应该注意哪些问题？
吴锋：产业链确实发生了特别大的变化，以前我们歌手只要发片，就是跟传统的地面发行商打招呼，或者是自己有发行执照就自己做，基本上发片就是卖CD赚钱。不一定每个人可以听到他的歌，但是一定会赚。但是现在是反过来，即使下载量可以，但基本上一发片公司就亏钱。因为你制作成本并没有下降，事实上还在提高。互联网变成一个宣传渠道而不是收费渠道，再加上搜索引擎比较快的发展，等于是把这个产业链杀得片甲不留。
当传统音乐产业不行的时候，无线提供了一个新的商业模式。虽然可以赚钱，但这又带来一个新的问题——改变了音乐形态。手机这个族群要求的歌跟传统CD区别很大。比如彩铃就是一段旋律，而一些大制作音乐，铺垫半天，细细品味很有感觉，但放在手机上就是自杀，不会有人要这个东西。
现在一些网站发展得很好了，这对网络音乐厂商来说是一个很好的契机。就拿视频网站来说，现在很多视频网站都拿到第二轮、第三轮的风险投资。以前他们没赚到钱，我们内容拥有者就不计较了，现在赚钱了，我们就可以坐下来谈版权合作。现在广告分成模式对原来内容制作的环节上起不到任何保障作用。我觉得市场的机制在磨合的情况下会在未来两到三年出现一个新的商业模式。没有谁要剥削谁，但是要想办法解决，如果我们找到这条路的话，大家机会就非常大。
黄歆泉：互联网这个载体很特殊，可以当宣传用，又可以发行，还可以把网上支付的问题解决。本来这是件好事，可是为什么出现以后，音乐行业反而完蛋了？就是因为没法儿收钱，大家只当成了宣传，不用走发行和销售了。再就是很混乱，大家都往上弄东西，这样就没有人买了。我是不看好靠广告分成的模式的，因为很难界定哪首歌带来了哪些广告收入。
吴锋：这点我很赞同。网站可能把我的广告送给别人。广告销售的时候有很多的套餐，比如广告主买新闻广告，网站送音乐广告。
黄歆泉：还有盗版问题。以前盗版和正版的东西毕竟都是要钱的，互联网的出现变成要钱和不要钱了，连盗版都活不下去了。为什么？你是做盗版生意的，正经的广告主是不会在你这投广告的，所以产业链就形不成。
我现在能想到的解决这些问题的办法，就是政府和运营商配合起来做这件事。这对整个行业是有好处的，不仅促进了网络音乐的版权保护，而且对产业链各端来说都有收益。网络音乐其实可以借鉴无线音乐销售模式。运营商可以做两大销售公司，一个是新的联通，一个是新电信，所有的音乐公司可以把版权委托给他们，而且是独家授权。因为运营商掌握渠道，他们有带宽资源可以做这个东西。其他只要在别的网站出现的，除非是宣传版本的授权，就是盗版。从运营商的角度来说，他可以监控网络，很容易查出来谁是盗版，到时采取断网的措施，让别人访问不了。而且通过运营商的收费渠道，钱很容易收上来，然后按照比例拿出一部分给唱片公司、词曲作者、搜索引擎等。而运营商也从之前只挣到卖带宽的钱，变成收益更多的数字内容销售商。与此同时，文化部门进行网络音乐作品管理也更加方便。
申江婴：我非常同意这个观点。互联网就像沙漠一样，很多人想从里面实现商业模式、赚钱。第一批想把沙漠变成绿洲的，自己先渴死了。第二批找到了沙漠里几个绿洲，种下几颗果树，摘了果子。到现在谁也不原意做浇水的工作，只等着摘别人的果子。我们在沙漠里可以圈一个绿洲，一起建设发展这个绿洲。这个绿洲是有门槛的，只有参与浇水的人才能摘这个绿洲里的果实。
黄歆泉：对。我们做中国网络音乐节，除了想通过这个平台，把一些浑水摸鱼的作品和好的作品区分开，提高网络音乐的品质，更很重要的就是在运营商和音乐人之间以及产业链之间做一个平台。这也是我们的一个想法。

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