从韩啸的艺术理念看：艺术创作如何从神秘到公开

显示全部楼层 · 2021-1-10 06:29:14

随着艺术观念和媒介的多样化，艺术从高高在上逐步走入寻常百姓家。艺术创作的神秘面纱逐渐被揭开，从观众角度来说，这是旁观者到参与者的角色转化;对艺术而言，这是对其未来可能性的探索。
　　从艺术的发展历程来说，在衣食难以保证的古代，艺术创作是一个隐秘的过程，一件伟大作品需要艺术家的精益求精的打磨，然后供给贵族、皇室享受，作为普通人是很难接触到艺术的。
　　在古欧洲，是否有贵族青睐往往决定了艺术家能否持续创作下去，充分证明了经济基础对于上层建筑的影响力。因为只有这样才能保证创作的基本资金支持。在结果导向的引导下，收藏者更关注于作品本身，而非艺术家个人。
　　所以，即使像梵高这样的伟大艺术家，也离不开他的弟弟西奥的巨资支持。梵·高在27岁时才开始他的艺术创作生涯，但他在十年中创作了近2000幅画作。可以说，是西奥间接地成就了这位艺术大师。
　　另外，以前的创作方法单一且缺乏观赏性，最终呈现的形式多为绘画和雕塑，所以也容易使艺术保持神秘性。
　　第三个因素，是源自于艺术家本身的因素，很多艺术家如薇薇安·迈尔不愿意将作品进行公开。虽然对艺术家来说，他们在精神上获得了常人无法想象的满足感，但是对于大众来说，却丧失了对于艺术进行参与和互动的机会。
　　1913年，马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)创作了人类艺术史上第一件装置艺术作品《自行车轮》，这标志着艺术创作过程不再局限于工作室中，艺术逐步向大众展示。
　　艺术家的创作过程其实也是其作品的一部分。知名艺术家、整形医生艺术韩啸以极具个人风格的行为作品闻名于世。他的作品不仅仅局限于画布上，与观众的互动也是其作品的一部分。其行为作品《手术》《整形》《直播》，通过棉花糖丰胸的直播，更是将创作过程公开化，观众感受到的不只是一件单独的艺术作品，而是一个完整的艺术创作过程。它让“高冷”的艺术不再遥不可及，观众可以真切地“触摸”艺术而不是隔着玻璃墙盲目地观看作品。
　　艺术作为社会的人文产物，它在发展过程中必然与时代特点碰撞。像韩啸这样的当代艺术家，不在局限于特定的媒介和形式，使他们的作品中充满了对于现实的思考和领悟，让人们对日常生活方式有了新的看法，对于中国当代艺术的发展也起到了积极的推进作用。
　　艺术未知领域的界限在哪里?他们做了更远的探索。