有谁知道青花瓷歌词里隐含的故事

显示全部楼层 · 2008-5-23 19:32:04

这是我垂暮之年，最后一次来到这熟悉的窑址边，我决定要最后一次来烧制一只青花瓷碗，用它来纪念我心中的你。当年的你，不，即使今日你在我的记忆中也是那样的美丽，一颦一笑都仿佛是深深的烙印，印在我的心间。到了如今我这颗苍老的心，也会一想到你便匆匆的跳动个不停，正如我当初在浣水边揉捏一团胶泥时，初次见到你一样的紧张。记得你的双眼中的光亮，如我亲手烧制出来的青花瓷一样，闪着柔和而优雅的光，淡淡的，清新如雨后的霞。想到你的双眼，不禁放下手中勾勒青花素胎的笔，笔锋由浓转淡。却也勾起我对那尘封的往事的追忆，眼泪滴在瓷瓶上面，引出的故事好长、好长，好苦、好苦…… 那时师傅有三个徒弟，我是一个孤儿，自小被师傅收养，是三个徒弟中最小的，可是师傅最为疼爱的却也是我。无论吃住用行都对我照顾有加，我在其他徒儿面前甚至有一丝优越。但是我却最不敢看你的眼睛，与其说不敢不如说是害羞。每一次描画瓶身上的牡丹，我总是偷偷的看着你，因为在我看来美丽的牡丹也不及初妆后你的一分。我曾偷偷的早起，赶到几十里远的市集为你捎来淡淡的檀香。而你笑颜妍妍的接过檀香便转身进了闺房，半盏茶的功夫，冉冉檀香便透过窗心飘散而出，我旋即了然你少女的心扉。烧制上好青花瓷器的工匠也是上好的丹青高手，因为我们总会在纸上描绘新的花纹、样式。每每绘制花纹的时候，我笔尖描画出的总是你的笑容，笔至此搁一半，师傅这时从我身边走过，总会苦苦的笑一下，摇摇头，欲言又止，仿佛亏欠我似的叹声气走开。我最为喜爱的就是烧制侍女图案，釉色渲染仕女图韵味被我私自隐藏，因为我知道，我绘制的侍女是描摹了谁的模样。而你当你双手握住青花瓷瓶时嫣然的一笑，真的如同含苞待放的美丽花蕾，还沾着朝露，在清晨的柔光照射下盈盈有泽。而令我最不能接受的事情发生了，师傅不同意我与你的婚事，虽然那时我已二十有三，是远近小有名气的巧匠；出落的美丽不尘的你已四五年纪，已然到了谈婚论嫁的年纪。我实在是不能理解，师傅给我的理由是：我是个天生的瓷器师傅，一辈子应该在窑址旁边，任何人家的女娃娃在你跟前都是一种拖累，年近花甲的师傅甚至跪下来抱着我的双腿哭泣、恳求。我此刻也明晓了师傅为何看到我绘你时，他愧疚似的叹息。我看着他苍老的脸又怎么忍心回绝他呢？我怎么回绝一个养育了我二十年的老人？我怎么能够回绝对我养育之恩可比天高的老父亲呢？我只得眼睁睁的看着美丽的你嫁于憨憨的师兄，虽然师兄也很疼爱你。你嫁与师兄的那一晚，是我这辈子唯一喝醉，我第一次碰到了酒，也第一次领教了它对世人的无情折磨！爱过知情重，醉过知酒浓。师兄牵着你的手奔赴异乡，自此，我再见到你就只能在梦中。你的美一缕飘散，去到我去不了的地方唉，人真的一老了就爱哭泣了吗？眼泪轻而易举的滴下，我却没有一丝察觉。我都没注意窗外的天色渐暗，浓墨重彩的山水画仿佛扑就了天空，烟雨莽苍苍，遮住了日月星辰。仿佛告诉我：我在有生之年再也不可能见到你。而我在等你。又到了暮色垂天之时，虽然看不见夕阳，炊烟却依旧袅袅升起，但愿这袅袅炊烟隔着江水千万，能送达我的多年思念，虽然我已年逾古稀，不知你是否还在人世。在青花瓷瓶底，小心翼翼的书写上汉代隶书，做一个小传，就当我为遇见你而却又不能一生厮守的伏笔吧！雨渐停、声渐软，天青色氲黛，仿佛又在等待一场烟雨，而我却独自等着你。院子中墨色的缸中月色被打捞起，晕开了破碎的圆月，仿佛这结局，只能是圆满短暂而破碎长久。隐隐的、颤颤的月光如传世的青花瓷，不论也不管岁月的更迭骄傲的自顾自美丽着，仿佛我对你的爱一般，明知不可能如釉色中的牡丹真正的盛开却固执着己见，保持着对你的无限爱恋。再看一看水中的你的倩影，眼带笑意，硕大的墨色水缸中，色白花青的锦鲤跃然游弋，我也总爱将锦鲤绘於碗底，只因为你最喜爱它。每当临摹宋体落款时，却总要惦记着你，你隐藏在我心底的秘密，极细腻犹如绣花针落地，于众人了然无声，于我却如同水银泻地，银珠落盘令我怦然心动。又是无眠相思夜，雨水如旧交如期而至，陪着我这个被思念折磨的老头子。帘外芭蕉惹骤雨，当年你出嫁后更换的门环早已经惹满了厚厚沾手的铜绿。在光华尽显的瓶身上的泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去，只留下我一生的悲泣的泪珠儿……

千问 · 2008-5-23 19:32:04

是啊大概是借物喻人,看到青花瓷就想到了恋人...采为最佳答案...重要啊...

千问 · 2008-5-23 19:32:04

词人方文山对歌词的解释首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，於是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。另种解释第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。“天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。“天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。“色白花青的锦鲤跃然於碗底临摹宋体落款时却惦记著你你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻犹如绣花针落地帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去”倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。

千问 · 2008-5-23 19:32:04

我想，是这样一个故事。一个女孩前世是个绝美的女人，也是一个王所拥有的女人，可她并不爱那个王，她爱上的，是一个普普通通的男人。他们的信物，应该就是那个青花瓷。那个男人想带她逃走，却被王发觉，逮捕了那个男人。女孩向王求情，却被王一剑刺死...今生，女孩早已没有了前世的记忆，在拍卖前世的青花瓷的时候，她却莫名其妙的喜欢这个青花瓷，不顾一切的把它买了下来~可是有一个男人也同时喜欢青花瓷，这个男人，便是前世她所爱的人。在男人祝贺她得到青花瓷时候，却遭到了意外..可是这一世，他们再也不会分开了...

千问 · 2008-5-23 19:32:04

我想应该是一对恋人以青花瓷为信物.因为青花瓷是让他俩相遇的东西.

有谁知道 青花瓷 歌词里隐含的故事

有谁知道青花瓷歌词里隐含的故事