你喜欢摄影吗

显示全部楼层 · 2021-1-19 02:59:41

我曾将这样一段话放在去年出版的《诗影选》(海天出版社)扉页：“摄影是与社会生活最接近、同时又是与物质生活的发达程度最同步的艺术形式之一……”我认为这个观点可以引发我们对摄影这一艺术形式很多方面的思考。后来深圳的一个影友加入中国摄影家协会时，在《中国摄影报》谈的体会中引用了我这个观点。
由于与社会生活最接近，同时又与物质生活的发达程度最同步，所以摄影的普及程度和速度远远高于其他艺术形式。不用比较摄影的历史多么短暂而美术、诗歌、文学等等历史多么久远，也无须比较现在城市家庭的相机拥有量和其他种类的艺术器具的拥有量差别多大，只要设想一下我们今天的报纸、杂志、网页……等等一旦离开图片以后那种惨不忍睹的荒芜，你就会强烈地感到，摄影，已经渗透到我们生活的方方面面了。
摄影最基本的功能是记录，而内容的价值是随着时间的推移而越来越显现的。只要你按下快门，不管你拍下的是城市街道的一角、公园的一棵小树、还是孩子的一个举手投足，10年20年后都可能是一个弥足珍贵的画面，更不用说一次具有历史意义的庆典、一次难得的老友重逢或者一次难忘的旅程……而电子化的相机为实现这些功能提供很大的便利。当然，就摄影艺术而言，仅仅用最便捷的相机进行简单的记录似乎不足够，但大多数的爱好者总是从休闲生活中的简单记录开始启蒙，然后在不断成功的鼓励下开始对摄影艺术的不断追求。
一个人在职业生涯之外总需要一些业余爱好，而健康的业余爱好是精神生活健康的基础，不健康的爱好甚至会对一个人的职业生涯带来不良的影响。摄影作为追求、表现和记录“真”、“善”、“美”的艺术形式，它的爱好者在创作过程中会自然而然地接受着“真”、“善”、“美”的熏陶。而当一个人在工作之余执着于对“真”、“善”、“美”的追求的时候，他的精神境界将得到很大程度的提升。这里并非刻意拔高摄影对人的道德的感化作用，实际上所有的高雅艺术都具有潜移默化的道德感化作用，只不过由于摄影与生活最接近、与物质生活的发展最同步，因此最容易被接受和普及，在这方面的作用也就更明显。
著名风光摄影家王建军先生说过：多一个摄影爱好者，就多了一个环保人士。摄影爱好者不仅用自己的创作实践在关注、支持、呼吁环保，而且他们在创作过程中以对艺术的执着追求和特有的吃苦耐劳精神，在业余时间自费深入最偏僻落后的山村进行创作，客观上为推动贫困地区的经济发展起了重要的作用——这些穷山僻壤一旦进入了摄影家的画面，就会得到最广泛的宣传和关注，大大加快了当地经济发展的速度。云南元阳、江西婺源这些偏僻的山村，就是因为摄影作品的传播而天下闻名的。
一般来说，一幅摄影作品的成功，更重要的因素是“发现”的眼光而不是“表现”的手段——尽管某些时候独到的表现手段也会成为一幅作品的亮点。这和美术作品不同。一个顶级的画家常常随便挥洒几笔就是一幅名作，但任何一个顶级的摄影家都不能拿着相机随便一拍就能出来一幅名作，总是通过大量的观察、思考、选择、取舍、提炼，甚至经过反复琢磨和几次三番的实践最终才拍出一幅名作来。即使是抓拍精彩瞬间的作品，除了一些偶然因素，也是作者本身思想、眼光的敏锐起着更重要的作用。
因此，摄影艺术水平的提高，除了摄影基础知识和基本操作技术外，更重要的是要通过多方面的积累——知识的积累、生活的积累、艺术感觉的积累等等——来提高整体的文化修养，从而提高创作中“发现”美的能力。这就是常说的“用思想拍、用脑拍”而不是“用相机拍”的问题。“发现”能力的提高比技术操作能力的提高更难，需要下的工夫更多。这和诗歌创作中的“工夫在诗外”的道理一样，移植过来就是“工夫在影外”。
摄影作为一项业余爱好，每一个人对于时间、精力、资金的投入程度完全可以“丰俭由人”——根据爱好的程度、工作的繁忙程度和收入状况决定。哪怕只有一部“傻瓜机”，只要是拍自己喜欢的或者有感觉的东西，也足可以自得其乐。
喜欢摄影要善于积累和整理，如前所述摄影作品的价值是随着时间推移而显现的，而如果缺乏积累和整理，一部分价值就会随时间的推移而流失。初学摄影时往往拍出来觉得不满意，随手就扔了，殊不知有些东西在整理和发掘过程中会产生新的想法和感觉，会成为一次成功创作的前奏。即使仅仅是作为某一次创作实践的记录或者自己学习摄影的历程的记录，也不要凡是不满意的东西都一概扔掉。
总之，摄影是一项高雅的艺术，同时又正在成为我们普通民众业余生活的一个部分。在人们日渐频繁的户外休闲活动中，摄影不但大大丰富了户外休闲活动的内容，而且大大延伸了户外休闲活动过后的快乐时光并增添了创造带来的快乐，因此它增加了生活的色彩，提高了生活的品位。
而如果没有了摄影，生活就少了许多色彩，多了许多遗憾。
你喜欢摄影吗？
(为深圳能源集团第二界摄影展作品集能源本色而序)