胡德夫音乐在诸神之上

显示全部楼层 · 2021-12-14 07:27:20

胡德夫
快下班时，倚玛在MSN上问：晚上有胡德夫的演出，你知道了吧？
她说的好象全世界都知道这回事。我知道胡德夫，一颗台湾民谣的活化石，做了三十多年的民谣，50多岁出第一张专辑，得到今年台湾金曲奖大奖。
我知道这个人，他不年轻，不英俊了，但我不知道他的音乐好不好。
我犹豫一下，还是想去听听。
9点钟，“愚公移山”酒吧里人越来越多，前面到的早的人，自发坐到地板上，气氛很好，后来，人越来越多，等到胡德夫出场时，人全部站起来，拥挤的透不过气。
先说说前面出场的歌手吧，万晓利、苏阳，音乐好，又懂得搞气氛，苏阳唱了野孩子唱过的“早知道”，“早知道黄河的水呀干了，修他妈的那个铁桥了是做啥呢；早知道尕妹妹的心呀变了，谈他妈的那个恋爱了是做啥呢”——野孩子主唱早逝，连这支乐队也已经解散，可是音乐却一经诞生就不会消失。它会一直一直存在，在你听到的一刹那把你触动。
所以在胡德夫出场之前，酒吧里气氛已经是一点就燃。
他出来了，一位花白头发，胖胖的老先生，因为台下接连闪起的闪光灯，他闭着眼开始弹琴，引他而起的骚动渐渐平息，所有人的注意力回到音乐本身。
我听过几场中国内地原创民谣演出，在全世界都在城市化的现在，民谣的审美与身份都尴尬难当，我想听胡德夫是怎么处理他的民谣，他的音乐和世界的关系。
在“太平洋的风”里，他唱“是太平洋的风徐徐吹来吹过所有的全部”在他之前，有多少人歌唱过生命，可是，多么难，他竟然唱的好象这些歌词是第一次被写出来、第一次被唱出来，当他唱“太平洋的风一直在吹/最早世界的感觉/最早感觉的世界”，无以言喻——那就是生命中第一次感受世界，所有的一切，所有的一切。
他被称为“台湾原住民民谣之父”，原来真的，他的歌里有台湾乡土的记忆，就算全世界都变成钢筋水泥，他的歌里还有放牛的记忆、祖父对着太平洋叫自己回家的记忆、童年的记忆，他所有的魅力都在于此，在一个支离破碎的年代，他牢牢生根在泥土大地中。我理解为什么多年来他只唱现场，而拒绝出唱片；为什么30年后的现在，他才出第一张唱片。
他介绍自己的鼓手,陈永龙，也是一位歌手，然后，那英俊的像一个雕塑的年轻人站到话筒架前，开始歌唱，那是怎样的一个声音！如此醇厚、热切、迫不及待的赞美，他没有跳舞，只是手臂自由的挥动，但是所有人都跳起舞来，都自发的随着音乐击掌而跳舞。我相信他的心里住着一位上帝，因为他的歌声如此纯净而赞美，如此多的生命热情在直接与天上的诸神进行沟通。在云朵之上，在诸神之上，卑微的人类，借着音乐而达到。
他唱完笑了，不夸耀，也不害羞的笑容。听他唱歌时，我忽然想到，看契诃夫时，他说，一个出身卑微的青年要为每一块面包而道谢、挨打、崇拜别人、常常感觉自己渺小，而他又是怎么在一个美妙的清晨醒来，发现自己是自由的——我听他唱歌时，忽然就想到了这段话，他的歌声就是那个醒来的清晨，而我身边不自觉舞蹈着的人群，他们心里，也许有同样的自由和美妙。
再后来，不断的掌声，不断的返场，胡德夫避开话筒，轻轻的咳嗽着，最后是陈永龙唱了结束曲“美丽岛”，我不知道有这么多人熟悉他们的歌，有这么多人在背后和身边大声合唱，我们高举双手，向这个音乐的夜晚彻底投降。

介绍一：胡德夫，他被称为“台湾原住民民谣之父”，也有人叫他“台湾的鲍勃·迪伦”。1975年，胡德夫与杨弦、李双泽一起开启堪称日后整个华语流行音乐启蒙运动的“校园民歌”运动，如今李双泽去世已近30年，杨弦也已移居美国20多年，仅存胡德夫还活跃在舞台上。
胡德夫的经历本身，就具有“传奇”色彩。作为台湾原住民卑南族和排湾族的混血儿，他是台湾第一个开始自弹自唱表演的歌手。当台湾乐坛真正进入了流行音乐时代时，胡德夫却远离流行轨道，一边钻研原住民民谣，一边致力于为原住民争取权益的民主斗争，成为一位民主运动领袖。
一直以来，胡德夫钟爱现场演唱却不喜欢录音，因此55岁才出版第一张专辑《匆匆》。

介绍二：陈永龙，台東南王的卑南族，擅長沙鈴、合音與手鼓，雙魚座。在南王的時候，永龍可是當地民歌西餐廳的駐唱歌手，除了原住民歌謠以外，也熱愛搖滾歌曲，對於愛唱歌的性格什麼歌都難不倒他。北上求學，開始他居住離台東很遠的台北，家鄉與都市的落差，以及原住民與都會風之間的對比色，在他身上，很容易兩者並存，有很陽光的笑容。
陳永龍對自己部落文化與原住民語的熟悉和深厚的情感，將歌曲詮釋的動人演出，令現場的所有人隨著他的歌聲，飄回到他的故鄉，他的土地，他的思念。他說他的歌，只要是部落裡長大的小孩，一定是隨口就能哼出的旋律。每當旋律響起，村莊的婦女們會圍成圓圈，跳著編作好的簡單舞步，在夏天的阿姨家院子裡，一起舞蹈。其實我的歌就是，我家前面的院子，曬過稻縠的香味，那棵小我一歲的欖仁樹，還有村子裡婦女們開朗的笑聲…」。

（文字及图片来源：“野火乐集”网站）

胡德夫 音乐在诸神之上

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