转载：《让诗，阳光般靓丽》（刘国震）

显示全部楼层 · 2021-12-14 07:45:12

在本期《百泉诗词》即将付梓之际，邢台市诗词协会与《诗词月刊》编辑部联合主办了第11届诗词采风联谊会暨全国工作站站长会议。来自全国各地的70余名诗人和诗词爱好者汇聚牛城，游览了天河山、周公山等风景名胜，并到中国人民抗日军政大学陈列馆和郭守敬纪念馆参观学习，领略邢台丰厚的历史文化积淀，创作了一批歌咏邢台自然风光和灿烂文化的诗词佳作。这些作品，我们将在下期集中推出，并择优选编进大型典籍《古今诗人咏邢台》。今年9月3日，是中国首个法定的“中国人民抗日战争胜利纪念日”。为隆重纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，全国各地陆续开展了以“铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来”为主题的丰富多彩的活动。本刊在《时代风云》专栏集中刊发了37位诗人的抗战诗篇。这些作品风格各异，形式多样，却有一个共有的特色，那就是字里行间充溢着燕赵风骨与太行浩气。《本期视点》推出邢台市人大常委会原主任、邢台市诗词协会名誉会长齐耀增的一组力作，30余首作品，或七律、五律，或七绝、五绝，还有词曲小令。诗人灵活驾驭多种形式，深情礼赞邢襄大地的山川风物，诗风浑厚，颇见功力。《新诗园地》刊出三位作者的现代诗新作，其中徐国志、赵贵辰均是我省乃至全国有影响的实力诗人。徐国志的组诗《华北，华北》气势磅礴，诗心如燃；赵贵辰的《大山的耳朵》构思精巧，意真情涌，内容也都是写抗战的，值得关注。《推介平台》专栏，本期推出诗人冯延辰。冯延辰的家乡是被授予“中华诗词之乡”称号的河北省隆尧县。他是一名下岗多年的职工，又因自幼患小儿麻痹症导致一条腿残疾。在异常艰辛的岁月里，他没有消沉，没有怨艾，自费创办并主编了《野草》青年文学报，把诗意的种子播向四面八方。他以诗的红叶寻缘，终于赢得一位南国才女的爱慕，志同道合、琴瑟合鸣，携手走进诗意盎然的婚姻殿堂。是文学，是缪斯，使他的生活充满温馨与亮色。冯延辰以七律见长，格调高雅，诗意醇厚，声律工稳，音韵铿锵，具有浓浓的草根情怀和爱国诗人的风骨。本期刊出他的七律近作15首，广大读者可以透过这些作品，感悟其心迹，领略其韵致。说到冯延辰，我倒想谈谈传统诗词与现代新诗这个话题。冯延辰原本是写新诗的，出版过新诗集《寻缘的红叶》，自2001年开始转向传统诗词。清河县的段飞先生更是如此，早年以新诗名世，出版有《泥土里的灵魂》、《女人是水》、《亲近善良》等多部新诗集，近年钟情传统诗词，且出手不凡，日臻佳境。从新诗而转向旧体诗，已有多个成功的先例。那么，写旧体诗词的诗人，能不能转向现代新诗，并取得成就？我以为完全可以。有志于此道者不妨尝试一下。匈牙利伟大的爱国诗人裴多菲，写过一首著名的诗《爱情，自由》。“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”这个广为流行的文本，是“左联”五烈士之一、现代著名诗人殷夫翻译的。另一个文本，则出自著名翻译家兴万生的手笔：
自由与爱情！
我都为之倾心。
为了爱情，
我宁愿牺牲生命；
为了自由，
我宁愿牺牲爱情。种译本，内容差异无多，但在语言的使用上不尽相同，各有千秋。前者更具中国传统诗词的韵味，后者则更符合现代新诗或曰“白话诗”的特性。对外国诗，可以用不同的语言方式翻译，那么中国的传统诗词呢？能不能翻译为现代新诗？答案是肯定的。事实上，已经有人这样尝试了。唐代诗人崔护有一首脍炙人口的名篇《题都城南庄》，诗曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”有人作了这样的翻译——
去年的今天，在这个院落，
我看见满院的桃树红彻。
秋千架上，佳人笑着，
桃花般的脸，虏住了我的魂魄。
还是这个日子，还是这个时刻，
我倚在同一个门扉之侧。
秋千空了，佳人何在？
春风定知情，可她不说。
泪眼望向这一院的桃树，
今年的桃花，不是去年的颜色。翻译之后的诗，在气韵与境界上与崔护的原诗自然不可同日而语，正如将“大江东去”译为“长江的水啊流向东方”，将“落花时节又逢君”译为“在这落花纷飞的季节又与老友重逢”，诗意荡然无存。但作为一种译文，《题都城南庄》能达到这样的水准，已属难得。译诗总比原诗逊色，窃以为，这不是翻译者的功力不逮，也不是白话不如文言更具表现力，而是诗这东西，是经不起翻译的。将外国诗翻译为中文诗是这样，将古诗翻译为新诗是这样，如果有好事者，要把新诗改写成旧体诗，也是如此。诸如艾青的《礁石》、《我爱这土地》，臧克家的《有的人》、《老马》，韩翰的《重量》，汪国真的《热爱生命》、《山高路远》，海子的《面朝大海，春暖花开》，戴望舒的《雨巷》，徐志摩的《沙扬娜拉》，以及舒婷的短诗《神女峰》、《致橡树》，若把这些现代新诗改写“翻译”成旧体诗词，同样很难达到原诗的气韵与境界。若是篇幅长一点的新诗，比如郭沫若的《凤凰涅槃》、郭小川的《向困难进军》、贺敬之的《中国的十月》、叶文福的《将军，不能这样做》、纪宇的《风流歌》等，就更难了。诗无达诂，诗不可解，一解就错，它只能感悟与体味。即使是高明的翻译家，译文达到了“信、达、雅”的要求，但诗歌这个艺术的精灵，其色泽、韵味、境界、哲思与魅力，岂是一个“雅’字可以涵盖的!像殷夫翻译裴多菲诗那样深入人心的文本，当属一个例外。翻译诗歌是件“费力不讨好”的差事。但我觉得，新诗人与旧诗人，闲暇时倒是不妨做做这种新旧诗“互译”的游戏，这至少可以体悟古典与现代两种语言的不同特性与魅力，既娱乐身心，也能加深对原诗的理解。有人对今人写旧体诗词有偏见，认为那种整整齐齐的句式，像顺口溜，没有现代诗的韵味与风度，算不得真实意义上的文学作品，只能是文朋诗友间的唱和应景之作。也有人对现代新诗有成见，认为它“不讲平仄不押韵，咿咿呀呀叫一阵”，太好写了，甚至有“会敲回车就能作新诗”的极端之语。这两种观点，都是十分肤浅与荒唐可笑的，是既不懂新诗也不懂旧诗的表现。事实上，无论新诗与旧诗，本质上都是诗，都必须具备诗的特质与基本属性，那就是形象思维与抒情言志。当然，两种不同的形式，也各自有自己的优势与局限性。有些题材适合用旧体诗的形式表现，有些题材则适合用新诗的形式表现。著名诗人刘章说：“人类的生活，如浩淼大海，似巍巍高山，露珠闪亮，小花微笑，姿态万千，为诗、为文，也要多副笔墨，方可得心应手。”（刘章：《凝思与歌唱》序）确是切身感受与经验之谈。诗翁臧克家有言：“我是一个两面派，新诗旧诗我都爱！”写新诗的人应该学习旧体诗，从博大精深的传统诗词中汲取营养；写旧体诗的人也应该读些现代新诗，从这一充满生命力并在日臻完善的崭新艺术形式中借鉴有益的东西。惟其如此，新诗与旧体诗才能扬长避短，并荣共存，在新中国诗歌的百花园中争奇斗艳。包括诗歌在内的任何艺术形式都要与时俱进，改革创新，面向时代，面向未来。任何固步自封与抱残守缺，都将走向陈腐与凋零，最后被读者抛弃，为时代所淘汰。“漂亮，能迷住每一个人/如太阳飘过天空/牵动所有的向日葵”——诗人晓桦曾以这样的诗句，咏叹一名女兵的美丽。耕耘吧，中国的诗人！只有捧出阳光般温暖、灿烂与靓丽的诗篇，才能牵动万千读者的“向日葵”！
2015.8.24 牛城原载2015年8月24日《古镇三月雨的博客》：http://blog.sina.com.cn/liuguozhen316