达.芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519） 意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师,科学家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊,1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰,主要为米兰公爵服务,进行了广泛的艺术和科学活动,《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。 美术成就：达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作 坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外， 还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母 子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画 。 1507年再去米兰 ，并服务于法国宫廷 。1513 年移居罗马 ， 1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心 科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生 物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但 件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将 艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无 二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。 早期创作：当他在韦罗基奥的作坊学艺时 ，就表现出非 凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已 注意到了空气氛围的表现。这表明他一开始就致力于解决写 实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉·德本奇 像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的 色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》 （又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作 品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以 看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的 老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构 图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传 统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。 盛期创作：1482年达·芬奇来到米兰 ，应圣弗朗切斯科 教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻 画及山岩间花草*真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使 其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被 捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽 亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经 营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结 在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐 尔等人也从中得到启发。1503年他一面着手为市政厅大会议 厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成），一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。 在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平， 被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品 都以素描作基础 。其艺术理论 散见于他的 5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理 论研究的重大成果。 关于达·芬奇的大事记： 1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达文西与卡特莉娜所生 1465年 进入维落琪奥的工作室成为入门弟子（13～14岁） 1473年 创作《圣告图》 1476年 被告密与维落琪奥的的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁） 1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁） 1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁） 1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁） 1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁） 1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁） 1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁） 作品： 《蒙娜丽莎》达·芬奇的代表作之一。油画。画作描绘的是佛罗伦萨商人焦孔多之妻。画面上，人物身体微侧，轮廓严整，头披轻薄的面纱，嘴角微抿，面带笑容，两只手自然地放在一起，优美而大方。画家对人物的表情和心理作了深刻的分析和艺术概括，出色地把握住人物脸部刚可察觉而尚未固定的微笑，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。崇高、纯洁、温柔、端庄又充满自信，这含畜而富有魅力的微笑，被美术史家们称为“神秘的微笑”。画家还用了很大功夫刻画蒙娜丽莎的右手，柔和得好像从衣袖中缓缓流出来似的，富有表现力和生命力，它被誉为美术史上最美的一只手，它使人物显得格外温雅、沉静而安详。衣服和色彩深沉而朴素，没有什么装饰，这是为了不使观众分散对人物形象的注意力。画面的背景是朦胧的，隐约可见生叠的山峦，弯曲的道路，通向飘缈的湖面，富有诗一般的意境，显示出广阔而深远的空间感。达·芬奇本人十分珍爱这幅画，他借口这是一幅“未完成的作品”始终带在身边。这幅画被后世列为“神品”它充分表达了达·芬奇的人文主义理想，是画家人生哲学和审美理想的形象体现，对欧洲现实主义肖像画发展有着重大意义。 《最后晚餐》达·芬奇的代表作之一。壁画。画作取材于《新约全书》上关于犹大出卖耶稣的故事。画面表现的是：耶稣和他的12个门徒共进最后的晚餐，席间耶稣忽然说“你们之中有一个人要出卖我”这句话时，12个门徒表情的激烈变化和人物的内心反应。耶稣坐在中央，神情镇定而慈祥，摊开双手，好像刚刚说完那句话。12个门徒三人一组分坐在耶稣身旁。左边约翰、彼得、犹大为一组，犹大急转身子慌忙地握紧装着银币的钱袋，脸色阴沉，眼睛似乎瞟着耶稣。约翰双手放在桌上，神色焦躁，在犹大和约翰之间插入彼得的头。他弯身向着约翰，似乎在问约翰什么，手中握着餐刀，似乎知道了谁是叛徒就要一刀刺去的样子。更左边是安德烈、小雅各和巴多罗卖一组。小雅各面向中央，并伸手似乎要去拉彼得，安德烈也面向中央，神色惊慌，巴多罗卖则奋然起立，手按桌面，惊愤之状可掬。右边，年轻的腓力从坐位上跳起来，带着疑问转身向着耶稣；老雅各非常愤恨，张开双手，身子微向后仰；多马举手向上，侧身面左，似乎对犹大有所警戒。再向右是达太、马太和西门。总之表现12门徒的姿态，都直接间接集中于耶稣，他们左右呼应，相互衬托，形神兼备，整个画面由各个生动的细部组成，又浑然形成一个完美的整体。耶稣后面三个窗户透出夕阳余晕，配上三面集中而来的线条，好像一个圣大的光圈，显出耶稣的庄严肃穆和光明磊落。画家以惊人的艺术力量渲染了最后晚餐时森严而又紧张的气氛，是一幅揭示人类灵魂的不朽杰作。它在主题阐述的深刻、构图的完美集中、构思的戏剧性及人物心理描写的充实等方面都是杰出的，代表了文艺复兴的高峰。 《岩间圣母》达·芬奇的代表作之一。油画。画作取材于宗教故事。画面表现一个叫约翰的孩子，在天使陪同下朝拜在岩洞中的圣母马利亚及耶稣。在人物形象的刻画和人物之间的关系上，画家赋予马利亚以巨人的魅力。她左手伸展在自己孩子的头上，保护着他，右手靠在约翰的身上，显示了圣母对下一代的疼爱。约翰屈膝而立，双手打拱向耶稣礼拜，耶稣则答礼祝福约翰。而天使用手指着他们，似乎要把这场面告诉别人。画面人物不多，构图简练，但人物富有生命力，人物之间相互关联，动作呼应，使画面所体现的精神统一而和谐。虽然是宗教画，但人物都已世俗化，朝拜的场面失去了宗教的礼仪性质，变成合乎世间人情味了。施洗约翰和耶稣同样是充满生命力的可爱的孩子，马利亚体现着年轻母亲的幸福和情爱，而天使则成为姿色绝伦的人间少女。这些人物形象真正体现了优美的人的概念，而丝毫没有宗教气味。优美的嶙峋山岩和透光的远景更渲染了画面中的世俗气氛，烘托着现实中人的伟大。 《施洗约翰》达·芬奇的名画之一。油画。画作取材于圣经中的人物：布道者约翰奉上帝之命，将为耶稣受洗，当他舀起约旦河的圣水为耶稣受洗时，天空突然豁然开朗，有一鸽子形状的圣灵显现在被启开的天空中。从此约翰紧随耶稣布道，得名“施洗约翰”。画面上，漆黑的背景上，施洗约翰上身裸露着，而整个身子没入黑暗里，只有从右肩到胳臂、脸部、右手以及隐约可见的左手，暴露在照明之中。施洗约翰头发很长，宛如一个青年牧羊人，他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。这幅画虽属传统题材，人物和背景的描绘却前所未见。事实上，施洗约翰在茫茫黑暗之中指着天国，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨。 《博士来拜》达·芬奇的名画之一。油画。画作取材于圣经中耶稣诞生之时东方三博士前来朝拜的故事。在这幅未竟之作中，画家不再以叙事角度简单罗列有关人物，而以激烈对比的构图和形象表现显示艺术上的创新：圣母圣婴和三位博士形成三角形的稳定构图，周围的群众却以激动的手势环列左右，宛如人群组成的漩涡；背景上按精确的透视法画出的建筑遗迹和奔腾飞跃的马队也形成强烈的对照。在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反15世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。因此，这幅画虽未完成，却表明达·芬奇的艺术探讨已大大超越同侪，预示文艺复兴风格的到来。 《圣母与圣安娜》“圣家族”这一类圣经题材，在宗教壁画中是最常用的，因人而异，画家们各有自己的表现特色。达·芬奇在这一幅油画上的重点是放在圣安娜这一形象上，尤其是精心刻绘她的脸部表情。尽管这里再一次暴露出他的女性的“微笑公式”，但作为达·芬奇的现实主义的美学最高理想，他几乎象对待自然界一切未知之谜一样地去追求它。他曾说过：“自然是那么博人欢心，那么多形形色色，取之不尽，即便是同一品种的树，也决不会遇到这一棵与那一棵完全相似，……人也不会碰到这一个与另一个丝毫不差的模样。”达·芬奇要求画家作自然的儿子。在他看来，科学与艺术，同属于认识世界的过程。这也是意大利文艺复兴时期绘画的价值所在。 《戴珍珠头饰的夫人像》这幅侧面肖像大约绘制于1490年间（这一时期他绘制的肖像很多，迄今保存的只是寥寥数件）。众所周知，达·芬奇画的女性肖像难免存在一种“微笑的公式”，但并非全然如此。他的美学观总的说是科学求实的精神。他所集中注意的是对自然规律的探索。达·芬奇把容貌美丽的女性，看成是自然界最完美的产品，他曾说：“试想夺去一个如此美妙的自然造物的生命，那是多么残忍的行为。”所以在对待肖像画上，他时时把人的精神气质与外貌结构结合起来研究的。这一幅女性侧面肖像尤其令人感到其描绘的精确性：那一丝不苟的脸部轮廓，美丽而整齐的秀发，古代贵妇的头饰上的珍珠，被他仔细地观察、研究和刻意描绘着。那一串从头绕到颈项的长长的珍珠，几乎每一颗的立面、高光及其圆润感都作了细腻的绘写；黑色的披风和红色的束胸上衣，紧紧地衬托出这位女性的丰满的胸脯，从而增强了贵妇人的华贵与庄重感。如果说，达·芬奇在《蒙娜·丽莎》上所注重的是她的神秘的笑容，那么，在这里，画家是以精确的素描结构赞美着这位妇女的绝世容貌。 《安加利之战》《安加利之战》是15世纪40年代初佛罗伦萨贵族军队与伦巴第贵族军队之间的战争，结果是佛罗伦萨贵族获胜。市政当局绘此壁画是为纪念这次战功。达·芬奇不想用彩笔去为贵族间的冲突歌功颂德，他利用这一题材，着重描写了这种战争的残酷性，他在自己的笔记里称这种战争是“最野蛮的荒谬行为”。为了揭露它的实质，画家突出战争处于剑拔弩张的时刻，即双方为争夺军旗而进行的一场疯狂厮杀。为了理解达·芬奇的原来构思，我们这里再引述画家自己的一段笔记：“战争中尘土飞扬，烟雾弥漫，格斗士脸上痛苦的表情映照着熠熠的闪光，伤兵和受伤的马匹横七竖八，狼藉堆积，飞蝗般的箭雨四处横飞，追击者扬起蓬松的鬈发，马匹拖着死人在泥泞的地上留下深深的沟痕，满地血迹斑斑。在死人和尚存一息的伤兵的身边，到处是破碎的盾牌、长矛、战刀、头盔，滴着血的伤口，以及呆滞的目光，等等。”从文字上看，达·芬奇没有把他所设想的情景全部搬到画面中去，正象他的其他一些伟大设想一样，这幅画也始终是一件未完成的杰作。这幅画稿最终未绘成彩色壁画，素描也未能保存下来（米开朗基罗的那一幅《加西纳之战》也没有保存下来）。据瓦萨里说，当时采用一种很粗糙的涂底材料与不成功的烘干法。刚画不久，墙上的颜色开始掉落。这是按照从前的摹本与劳伦佐·柴基亚的一幅版画，以及一些为这一草图而准备的素描稿子来断定的（达·芬奇为这幅壁画留下一些素材稿子，现藏布达佩斯美术馆，内有几张完好的战士素描头像）。这一幅素描稿来自17世纪鲁本斯派画家的一幅素描临本。 一部《达.芬奇密码》又引起了一场“达.芬奇热”，关于他的总总现在人们还没有太明确的研究结果，也许好多关于他的资料也不方便透露于世。面对这么多未解之迷，我能收集到的只有这些资料 参考资料：http://www.piaomo.com/bbs/printpage.asp
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