请问李贺为何那么喜欢写鬼，写坟，他的心理是？？？

显示全部楼层 · 2007-4-11 12:55:00

《苏小小墓》幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖，风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。李贺，被称为“诗鬼”，善写“鬼”诗。但其写鬼的只有十来首而已，不到他全部作品的二十分之一。那他这些鬼诗表达了什么感情呢？直到如今还是一个迷。在李贺眼中，这些“鬼”，“虽为异类，情亦犹人”。往往很多鬼比现实中的人更有情有义。苏小小是南齐时钱塘名伎。李贺此诗先由景入手，画出一派凄迷景象，加上诗人丰富的联想。苏小小的鬼魂形象跃然纸上。一二句，写苏小小美丽的容貌，带露幽兰犹如她的泪眼朦胧。而苏小小死后却一切是空所以是：无物哪里结同心，烟花已散不堪剪。 “草如茵，松如盖，风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。”这六句写的是苏小小鬼魂的情景，写草，写松，写风，写水。都是鬼魂的用具，其实诗人一直以景写人。处处写着苏小小的人儿。读者眼中是景物，心里则完全想着是苏小小的绝代风姿。而现在鬼魂的凄凉苦寞。 “西陵下”呢？有翠烛，但人呢？人已随风而远了。空余油壁车在苦等它的主人。一切无言中。读完，感慨。苏小小绮丽艳美下面尽是哀伤孤寂和凄清幽冷。全诗围绕着古乐府《苏小小歌》中的两句来写的，“何处结同心？西陵松柏下”但死后呢？一切都成为泡影。此诗还可验证一句话“千古文章一大抄，看你会抄不会抄”。明显可以看出受到了屈原的影响。但李贺不光是抄，他有自己的发展，所以大家熟悉他的诗而不是熟悉屈原的《九歌·山鬼》。

千问 · 2007-4-11 12:55:00

李贺在古今诗坛算是最不幸的人，猎功名如探囊取物，而徒望进士门槛兴叹，二十七岁即骑鹤而去。留下的却是宏伟的诗篇。其诡谲的想象，奇特的象征，在大唐诗坛独树一帜。斯人若非英年早逝，可与太白并辔绝驰。诗鬼鬼在那里？
思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。
南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。
诗鬼和诗仙的区别正在于此。
简单说“鬼气”从外部直观上表现为意象的非人间性，李白是仙界，李贺是地狱。从内在审美上是一种苦闷至死亡的悲怨，他常站在死的边缘来看世界，似乎用的是鬼眼望人间，用西方美学理论可以说是用逝去的理想来参照逝去的现实，在悲欣的层面上冷眼望世。这样的体验使读者震撼，触及灵魂深处。
大约十年前，从朋友那里借回一册《昌谷集》，喜欢得不得了，就用了大半个月的时间，工工整整地手抄了一本；现在，它大概正躺在我的书堆的某一个角落里罢。李昌谷的鬼气实在太重，我在不知不觉中也很蒙了一些，至今不去，虽然他的诗已经记不得几首。“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”，我常常因这样的诗句而忆起那逝去的少年时代的凄美的梦，感动得难过。
汪曾淇在西南联大的时候，以艺术感觉敏锐见赏于师友。有一回为人捉刀——就是做枪手，替朋友（像我这样学分老修不够的）写点东西。任课老师闻一多不知就里，看完文章以后对汪的那哥们说：“靠，写得比汪曾淇还好。”那篇文章不知还能不能找到？好象就是关于李贺的，大意是说：李某人的诗和别人的不同，不同就不同在前前后后的诗人都习惯在白纸上工笔/写意，李诗人是在黑纸上泼洒。有关系吗？有关系吧？
有时读李贺的诗，恍然觉得带有几分科幻的味道，像“玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌”，诗人的宇宙观念颇得精髓，写出“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”的佳句。开个玩笑，若让诗人做个科幻家，我宁愿脑袋跟着转。
“我当二十不得志，一心愁谢如枯兰”，“长安有男儿，二十心已朽”这简直是李贺的弱冠宣言，却是极其绝望的。此种心态造就了其诗的病态美。
幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。油壁车，夕相待。冷翠竹，劳光彩。西陵下，风吹雨。
李贺被称为“鬼”，除其诗歌中多写及天国鬼境、神仙鬼魅的原因之外，恐怕与他本人的相貌也有或多或少的联系。
在《全唐诗》第392卷第007首李贺之诗《巴童答》中，他写道“巨鼻宜山褐，庞眉入苦吟。非君唱乐府，谁识怨秋深。”可以从其诗中想见其“巨鼻”、“ 庞眉”的丑陋容貌。另外，在《新唐书》中也有这样的描写“为人纤瘦，通眉、长指爪，能疾书。”留仙先生所谓“长爪郎吟而成癖”是所谓也。以长吉诡谲之诗，配此古寝之貌，“诗鬼”之号堪为确称！参考资料：http://zhidao.baidu.com/question/14216727.html?fr=qrl3

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千问 · 2007-4-11 12:55:00

偶得闲暇，欲让小儿背唐诗。不料他却说：“我不要背唐诗，我要看奥特曼。”闻听此言，心里着实恼火，这竖子！迫我淫威，小儿嘟着小嘴，手里却委实拿了奥特曼，心不在焉嘴上跟我读诵唐诗。见此情形，我顿生凉意，哪有好心情教？罢了，就此吧。回到书房，我却把《唐诗三百首》的目录仔细翻看了一篇。看着看着，我蓦地发现，天！这里面竟然没有“诗鬼”李贺的一首诗。于是，我翻阅了另外不同版本的《唐诗三百首》，结果令我同样大失所望。我那一刻竟然有些傻了，傻我自己，竟然不知《唐诗三百首》不曾录取 “诗鬼”半句之诗。掩卷深思，不禁喟然长叹：天忌英才，让其早逝！人妒鬼才，又为那般？唐诗是中国文学史上的一座绮丽的高峰，是中国古典文化的精华。其诗歌浩如烟海，诗人层出不穷。这个朝代出现了“诗仙”、“诗圣”、“诗魔”、“诗鬼”、“诗狂”等大家。不过作为晚唐代表诗人之一（另一个是李商隐）的李贺却无缘《唐诗三百首》，这的确让人无法理解和难以释怀。在我查看了《千家诗》里面，同样没有李贺之诗。他的诗只有在《全唐诗选》里才有。这是一位颇有建树的天才诗人，他的诗歌思想深刻，风格独特，想象力丰富，意境诡异华丽，常用险韵奇字，与唐朝其他诗人风格迥然不同。他开拓了新的艺术境界，形成了自己的“长吉体”，对李商隐、温庭筠均具有很深的影响，形成了一个诗歌的新流派，是晚唐时代诗坛独放异彩之奇葩，对古代文学史产生了深远的影响。 “诗鬼”李贺，字长吉。生于唐德宗贞元六年（790年），死于唐宪宗元和十一年（816年）。生平多病而坎坷，英年不幸早逝，只活了27岁。据《新唐书?李贺传》记载：他7岁就能作诗，15岁时，所作乐府数十篇，被乐工配曲广为弹唱，名声轰动京城。当时的文坛大家韩愈、皇甫湜对其诗才存有怀疑，便一同登门，要李贺当面作诗。李贺于是当即作诗一首，诗名为《高轩过》。二人大惊，称为奇才。李贺显赫的名声与他的天才与并没有给他带来好运。尽管体弱多病勤奋不也：“虫响灯光薄，宵寒药气浓”，“日夕著书罢，惊霜落素丝”；又尽管其心怀大志：“我有迷魂招不得，雄鸡一唱天下白。”“少年心事当拏云，谁念幽寒坐鸣呃”。元和二年到五年李贺到长安应试考进士，一些忌才妒能之小人，于是散布流言，制造各种借口，认为李贺之父名“晋肃”,“晋”字与“进士”同音，触犯了家讳，不能应试。这真应了欲加之罪，何患无词？韩愈代为不平，专为写了《讳辩》一文，主张“不讳嫌名”，但终究无济于事。李贺在备受排挤、压抑和无缘科仕的遭遇下，在饱受病痛的折磨家境的凄凉世态的炎凉下，最终在渭水寒光的凄凉中，走完了短暂的一生。于元和十一年在他的老家昌谷告别了人世。人们为寄托哀思，说他离开人间，是因天帝新建白玉楼，要他撰写碑记。这浪漫的后面，却透出人们对现实的无奈：人间不容，天上容。李贺生前共有243首诗。其诗交给好友沈子明，沈请杜牧作序，于是得以流传后世。他的诗作内容有一部份承袭了屈原楚辞《山鬼》、《国殇》、《悲回风》等篇的风骨，如《神旋曲》、《雁门太守行》还有他喜欢的《铜仙人辞汉歌》等；他的另一部分则很现实主义风格，如《老夫采玉歌》，反映了贫农生活的艰苦。他以乐府诗著称，早年与诗人李益合称“乐府二李”。他的“天若有情天亦老”，“桃花乱落如红雨”，“雄鸡一唱天下白”等句都已成了千古绝唱。这么一位杰出的诗人，他却无缘《唐诗三百首》。就连那些甚为平平如杜秋娘，不知其名的无名氏都有诗选入。这的确是件怪事。现在大家读的这本《唐诗三百首》是清代一个叫“蘅塘退士”的文人所选编的，他从浩如烟海的唐诗中精选了最具有代表性的诗家入选《唐诗三百首》。他所选编的这本《唐诗三百首》据说很有权威性。就“蘅塘退士”这人的资料，我手中不多。只是他在序中如此写道：“因专就唐诗中脍炙人口之作，择其尤要者，每体得数十首，其三百余首，录成一编，为家塾课本，俾童而飞翔之，白首也莫能废，较千家诗不远胜。从这可看出，《唐诗三百首》不过是家塾教材而也。它与四书五经都成了科举制度读书人博取功名的工具书了，可能出于这个原因，“蘅塘退士”认为“诗鬼”之诗不合符科举致仕的标准，从而打入冷宫。因为《沧浪诗话》中说：“长吉之瑰诡，天地间自欠此休不得”。 “蘅塘退士”有权不喜欢长吉的诗，并不代表所有的人都不喜欢。只是他用这种方式来对待一位生前遭受百般磨难的天才诗人，这是很不公平的。这让我想起张爱玲不能进入中国现代文学史一样的遭遇。难道这一切都仅仅是因为他们是人间少有的缘故吗？天！这是何其的不公哦……

请问 李贺 为何那么喜欢写鬼，写坟， 他的心理是？？？

请问李贺为何那么喜欢写鬼，写坟，他的心理是？？？