关于莉莉周的一切

显示全部楼层 · 2009-12-13 23:40:56

楼主也应该知道的吧？这是部讲述所谓的残酷的青春的记忆的故事，既然是青春，自然就有着自由奔放美好随意荒唐紊乱等等的符号在里面，问题是这部电影虽然讲述的是青春的故事，但更多的是偏向于阴暗的一面。而晃动的镜头总能给人带来不安的情绪，这正是导演所要表达和让观众感受的并且唯美的话不单只我们一般年意义上的，即使是残酷也是有着美的意义的，因为审美的角度的不同，所以美的表现方式是不同的，这样就好理解，一步唯美的片子为何存在不同的甚至突兀的表现手法了

千问 · 2009-12-13 23:40:56

千问 · 2009-12-13 23:40:56

这部片子的摄影是筱田升，他是岩井的御用摄影搭档。而岩井自己本身也是油画专业毕业，音乐录影带导演出身。不可避免的为影片带上浓重的色彩和MV的特质。两人的合作也是天衣无缝，美不胜收。也许各人审美不同吧~至少LZ说的那些我觉得都还满合适的啊~手持和推轨结合的摄影方式增加和影片青春动荡不安的气氛和真实感；而特写么，是为了捕捉演员的神情吧~下面内容就参照BAIDU了~筱田升—光与影的绝唱难以忘怀绿色麦田里低头倾听的少年，旋转在湛蓝天空的红色滑翔翼，那些埋葬了青春的呐喊和撕吼，以及那些所有的浮于莉莉周世界的光与影。这些无声的语言，代表着一个摄影大师的名字——筱田升。2004年6月22日因肝病逝世的日本摄影师筱田升，可能听过他名字的人并不多，摄影师往往藏身于幕后，被导演与明星的光环所遮蔽。但提起日本导演岩井俊二《情书》、《四月物语》、《燕尾蝶》、《关于莉莉周的一切》和《花与爱丽丝》，没有人会不提起影片中带着虚幻而迷魅色彩的强烈摄影风格，这就是筱田升。导演行定勋说过：“筱田升就像是太阳，而那些导演就是围绕在他身旁的行星，假如没有了太阳，行星们将失去方向。”这位光与影的美学大师以他强烈的个人风格，俨然已经成为日式青春电影的标准色调，在日式独立创作最旺盛的80年代，与各个大导演合作，创造出多部令人印象深刻的作品。从神代辰巳、相米慎二、东阳一、和田诚、行定勋、大友克洋、利重刚到岩井俊二，筱田升的作品中有不少足以名扬天下的名场面，尤其以岩井俊二的几部代表作品最为人津津乐道，并发展出特有的逆光拍摄，与手持镜头缓慢晃动所带来的独特质感。工作态度严谨、讲求画面质感、坚持完美呈现、思路清晰理智、致力研发影片显像及感度技术等等，是筱田升一贯的原则与特色，即使与导演的意旨不符，他仍不轻言妥协，他是强势的、果决的，而事实往往证明他是对的。工作团队中有了他，感觉整个电影就成功了一半。摄影之于他，是工作，是兴趣，是热情投注之所在，是生命的锤炼。长期的合作，使岩井的叙事手法与筱田升影像风格已经密不可分，如同王家卫与杜可风一样。终其一生执著电影不悔的筱田升，正直创作的高峰期，却在短时间内发病、去世，徒留世人惊愕与遗憾，遗世的最后两部作品是《在世界的中心呼喊爱》（行定勋导）、《花与爱丽丝》（岩井俊二导）失去他不仅是日本电影界的损失，因为，他本身就是艺术。
岩井俊二的第一部剧情片《爱的捆绑》，也是筱田升巧妙自如的影片感度游戏代表作之一。由于岩井相当执著画面美感，因此本片拍摄前即以一周的时间进行试拍，两人一起决定空间的景物配置、墙壁的质感（反光的程度）、影片的选择、打光、美术等。正式拍摄时，筱田升选用了感度仅50的影片，增感至200。筱田升不直接使用感度200的影片拍摄，因为这么一来将会失去增感的效果。他还特别选用伊士曼影片，因为富士影片增感后粒子仍然出不来，变化不明显，不容易改变颜色的平衡感。钟情与新艺综合体（cinemascope）拍摄岩井俊二的《情书》时，由于中山美穗一人分饰藤井树、博子两角，为了诠释两人的不同，特写藤井树的表情时，使用广角镜头拍摄，而拍摄博子时，则改用深焦镜头拍摄，同时配合打光以及摄影角度作变化。片中另外一场高难度的场面，是博子在街上遇到藤井树骑自行车经过的画面，这个画面乍看像是一个镜头拍成的，但是，就像筱田升曾说过的：“摄影有时是一种魔术，必须利用观众视觉上的错觉。”这个场面其实是利用替身以及街上的电线杆掩饰，加上望远镜的移动合成的。另外，中山美穗在医院里，众人一涌向前的俯瞰画面，也是一个难度甚高的镜头，然而，筱田升将这个场景处理的十分成功，因此，“情书的医院”已经成为日本电影摄影的专有名词。筱田升让岩井俊二在这部片中发现了新艺综合体的魅力，一般而言，新艺综合体通常是为了表现大场面，但是筱田升却发现，用这种压缩变形的镜头拍摄（放映的还原），让他在狭小的房间里不需要使用广角镜头，也能够自然地捕捉到室内的风景。同时，也只有着款镜头可以让35厘米的影片发挥最大的效果。筱田升与井筒和幸合作《东方见闻录》时即使用过这种方法，然而，当时日本多半已不使用这种1：2：55的新艺综合体。因此，筱田升还特别放映《东方见闻录》给岩井俊二看，岩井只看了一个镜头就决定，《情书》这部电影要这么拍。这个决定让这部片的画面闪耀着动人的光辉，颜色更加饱满，充分展现出岩井内心的热情，甚至成为日式青春电影的标准色调。与岩井的相濡以沫与筱田升合作最多也最熟悉的，莫过于岩井俊二导演。两人之间亦师亦友的关系让彼此的创作更趋多元。筱田升虽然钟情于影片，但绝非固守影片的形式，他将数字技术视为返回电影史原点的一种挑战。由于岩井擅长DV拍摄，而筱田升擅长影片，这两人的组合才会如此绝妙，岩井笑称他俩是“梦幻组合”。此外，Sony公司曾将筱田升拍的影片那去解析后再以数字方式再现，因而开发出HD高清技术，解决了直到当时数字影象仍分辨率不足的问题。这个大发明让不少苦于无经费以影片拍摄，却有极大创作能量的导演终于找到持续创作的可能性，因为，DV拍摄的影象终于可以媲美影片效果。两人合作的《花与爱丽丝》，正是HD拍摄的集大成之作。筱田升本正要展开新的尝试，但是却在此时陨落了。据说筱田升在工作现场十分严格，不少人被吼过。他总是自己搬运器材，默默地架设机器，严谨的捉住每一个光影的流动，决定好的画面一定严守原先的设计。然而，大伙儿一起喝酒的时候，他又能够完全摆脱工作彻底融入。而每当工作结束后，筱田升必然露出惯有的笑容。筱田升他以动物般的敏锐直觉，留下许多经典的画面，永远留存在我们内心。他之所以受到尊崇，除了因为精湛的运镜技巧外，也因为他对电影的热情，终其一生从未消退。他不畏惧新的技术，不断地试探可能性，不断地研发，总是热心地帮导演往返冲印场。钻研影片的最佳表现状态，不断地挑战自己，固守在摄影师这个辛苦的岗位上，因此，他的陨落也格外令人伤心。参考资料：http://baike.baidu.com/view/1755684.htm?fr=ala0

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