[粉丝情书]你什么时候需要我！！！郝为什么时候来！！！

显示全部楼层 · 2021-1-29 02:09:03

随着一拨又一拨年轻人步人社会，亮出他们的面孔，张扬他们的个性。习惯于为后来者依次命名的老人和评论家们，似乎苦于找不到恰当的词汇，便索性像标注生产日期一样，在他们身上打上七0后、八0后、九0初的戳记。
　　
这方法固然省事，却在一定程度上抹灭了他们的文化特征，历史并不是按机械的物理时间生成的，即使年龄相差不大的人相遇，也常有莫名的隔代感。特别是七0中后期至八0中前期的一代，他们追逐着前面一代闹哄哄地长大，忽然被搁到了一边，后面又闹哄哄地赶上来。他们夹在中间，好像还没来得及时尚一下就已经过时了。
　　
所谓前面的一代，是以感官见证了上一辈苦难的一代，他们愤怒、他们批判、他们呐喊，他们狂欢，崔建是哪个时代最有代表性的声音。在崔建身后，还可以列出一串名字，他们或许不愤怒、不批判了，但他们仍延续着集体的狂欢，保持着青春的热度，连寂寞都是滚烫的。他们的充实和自信，足以让后来者迷失慌乱找不到自己，变成附庸的影子。
　　
所谓后面的一代，便是风头正劲的“新新人类”，他们在多媒体的环境里长大，对历史和人性既一无所知又见多识广，除了娱乐，他们什么都不坚持，什么都不在乎，物质的富足反而令他们有一种超乎物外的失重感，超女便是这个时代最典型的代表。他们以又一轮的集体狂欢叩开天国之门，抵达自我溶解的快乐。
　　
在这两代人之间，或许可以称作中间代。他们的记忆中隐约有苦难，却愤怒不起来，那些宏大的批判性思考也无法令他们兴奋。但相对成熟的个性又使他们不屑介入新新人类的浅薄闹剧。他们致力寻找自己的时尚和文化立足点，却了无反响难成气候，他们最真切的感受是被时代搁置的失落、委屈、不满、惆怅和烦躁。既然批判的现代主义和自娱的后现代主义都不能容纳他们，向经典靠拢便成为他们自然的选择。
　　
郝为的歌集中体现了这些特点，在《你什么时候需要我》这张专辑中，收录了他的九首歌和一支曲。就整体风格而言，它们仍属于摇滚乐，却在一定程度上卸掉了摇滚的野性，几乎每一首歌都是喃喃的私语和平实的表白，让人想到欧美那些经典老歌，郝为似乎有意回避生命本色的无谓渲染，使青春获得一份“苍老暧昧”的韵味。
　　
然而，无论曲调还是歌词，这些歌都具有鲜明的时代特征，体现了那一代人的精神内涵。他们不批判，但是质问，向时代索要他们的权利和价值。他们处在两个狂欢的群体中间，但他们没有沉沦、没有妥协、没有放弃，以个体的方式与群体对峙。他们不图自我溶解，但求自我深化、自我把持。也许他们少了些放纵的愉悦，却也多了些平静、教养和精致的慰藉。
　　
作为目光乐队的主唱和词曲作者，郝为的艺术实践可分为三个时期：
　　
1、《在路上》时期，表达他对人生最初的理想和彷徨。
　　
2、与诗人黑大春合作，实验“诗乐合成”的时期，体现出他对上一代文化品质的追随和探究。
　　
3、签约北京鸿钛时代（国际）文化传播有限公司，由打造黑豹乐队的著名音乐人郭传林先生倾力相助，推出《你什么时候需要我》时期，他对音乐的理解和对生活的思考已趋成熟。
　　
在主打歌曲《你什么时候需要我》中，歌词“你”和“我”显然具有象征的意义，你是泛指的他人，或虚拟的伴侣、不确定的归宿和隔膜的时代。我则是被搁置的一代人。
　　
摇滚乐通常是时代精神最敏感、最直接、最强烈的表现，郝为的声音使这个时代的要素变得充分和完整起来。历史不会空缺，除非你自己走开。
　　“你什么时候需要我”词、曲、演唱；郝为。版权；鸿钛唱片
　　
　　
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千问 · 2021-1-29 02:09:03

sf
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千问 · 2021-1-29 02:09:03

你这篇文是转载的吧?