[范文]張國榮電影中的愛情形象(转载)

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張國榮電影中的愛情形象
原文刋於2004年4月份中文版《瑪莉嘉兒》427-429頁〔撰文：洛楓〕
仍然記得去年的四月一日，哥哥張國榮(1956-2003)以紅葉殞落的姿勢化蝶遠飛，留下震盪、悼亡、迷思、傷痛，至今戀戀未忘；由於他的死亡帶著突撃、決絕的身影，如平地的雷響敲碎墮地的玻璃，「震驚」便給凝在「刹那」變成永恆，彷彿電影落幕時的凝鏡，要經歷天長地久的永不散滅！
如果説藝術的演出能提昇生命感知的質素，那麼，光影留存的聲色更能夠超越死亡的疆界；張國榮生前在關錦鵬的紀錄片《男生女相》裡説過，他是一個自戀的人，同時對愛情敏感，當時關錦鵬也提出張國榮與《霸王別姫》中的程蝶衣是兩位一體、兩不相分的！是電影的角色造就了他，也是他以獨有的表演方式化身眾多的電影角色，可以説，張國榮是華語電影歷史上，唯一能從早期情場浪子，不覊戀人的角色成功\轉移為同志愛人的符碼，並且理直氣壯地展現他的陰柔本色，為愛情、電影、流行音樂帶來層次豐富的想像。
自戀的天使
「如夢如幻月，若即若離花」──這是電影《胭脂扣》中十二少送給如花（梅艷芳飾）的對聯，正是他們芳華正茂、情愛正濃的美好時刻，只是青春隨著年月的鏡頭淡入淡出，再濃烈的情愛也經不起死亡的考驗，張國榮演繹的十二少，情癡既真，仍不免懦弱、退縮，他為情愛的短暫殉道，最終以苟且偷生的形態背叛，如花重返陽間的質詢，步步進逼，逼使他回溯逝去的年華與承諾，如花最後轉身的離退，卻倒映了他的悔不當初。
八十年代後期的張國榮，延續他早期在流行文化裡如歌曲〈不覊的風〉和電視劇《儂本多情》的情人形象，在光影裡愛得轟烈但英雄氣短，俊秀而脆弱，風流但窩囊，因而牽動無論戲內的女角還是銀幕下的觀眾又愛又恨的情結。歸根究底，那是因為永遠長不大的張國榮擁有一張帶有天使童真的臉孔，使他的「壞情人」角色既富於挑逗性與吸引力，同時又帶有孩子惡作劇的意味，直到觸發不可收拾的悲劇結局時，就像天使不小心幹了錯事一般，觀眾往往是原諒和同情多於嚴苛的責備，這種愛情景觀，直到《阿飛正傳》，達到極致的高峯。
自私利己的愛情放逐者
《阿飛正傳》裡有一場張國榮對鏡扭動舞姿的特寫，純白的背心和內褲、長身閃亮的衣鏡，隨著角色的移動追踪的攝影鏡頭，妙曼起伏的樂音，很能映現張國榮個人的風格和風情：活在自我倒映的世界裡，纖細、柔美、自戀、驕縱放任而且睥睨世俗。事實上，「旭仔」這個角色是「不覊戀人」進一步的深化，哥哥演活了那個不能著地生根的無腳小鳥，不顧愛情責任的浪蕩子弟，旭仔可以對自己偏執，例如千方百計都要尋出生母的所在，但他對別人卻亳不堅持，永遠不承諾最愛是誰，因為這個「阿飛」的生活與愛情只從鏡中的自已出發，鏡裡除了自己自賞自憐的形貌以外，容不下他人和這世界任何的沙礫。
有趣的是《阿飛正傳》的旭仔到了《東邪西毒》的歐陽峰身上，王家衛再推進深淵一步，把張國榮的愛情形象由放浪不受拘束帶入自私利己的領域。説實話，西毒歐陽峰的角色一點也不可愛，他的孤癖、嫉妒、狠毒、冷漠，造就一個不近人情的怪客，只是，自私自利的表面，藏有自卑、自憐和缺乏承諾自信在深層底下，哥哥演來絲絲入扣，而且充滿悲情與宿命意識，既要將濃烈的激情演化自我放逐的自殘，又要在痛失摯愛時不自覺地流露對自我性格束手無策的蒼涼，這實在有賴人物心理捕捉的層層推進；當然，電影的旁白效果（這是張國榮的「聲音」演出）、沙漠黃沙遍野的空鏡，都有助於角色情感的象徴與外現，但如果沒有張國榮處處留白、收放自如、時隱時現的表現方式，這個並不討好的角色也不會在引發別人痛恨之餘，同時仍不免產生無可奈可的感慨！
同志愛人與雙性身分
張國榮的「同志愛人」是從一九九三年的《霸王別姫》正式登場的，戲中他易裝扮演一個沉溺於舞台上的虛幻世界，而舞台下又對師兄段小樓痴戀不捨的乾旦程蝶衣；彷彿要彌補《胭脂扣》的遺憾，這一趟張國榮的程蝶衣最終殉情殉道於舞台熾烈的燈影下，成就了絕美淒艷的愛情傳奇。儘管這個橫劍自刎的壯烈行為仍不免帶有幾分對現世的不滿和失落，但哥哥淋漓盡致的揮灑演出，仍表達了角色對藝術理想與同性情愛從一而終的堅定立場。
到了九四年的《金枝玉葉》，張國榮飾演一個具有「恐同意識」的中產階級人物，流行唱片監製顧家明，夾縫於真女人玫瑰（劉嘉玲飾）與假男人林子穎（袁詠儀飾）之間，家明對自己的性取向不但產生厭惡的疑惑，甚至陷入進退無路的危機。電影結束的時候，女扮男裝的子穎穿回白色的衣裙，家明郤宣稱無論「她」是男是女都仍是他所最愛，這一方面成就了公主與王子快樂生活童話，另一方面也確定了電影異性戀的思維；然而，值得注意的是張國榮的演出，每每在有意無意之間帶入自己的「雙性」身分，幾場與女扮男裝的袁詠儀的對手戲，模糊了慾念的性別界線，隱約消解了電影強烈的「恐同意識」，為同志愛人或雙性戀人的愛情形像，展開了現身的輪廓，留予觀眾想像的空間及推演處境的種種可能。
不偏執的背叛者
「不如從頭開始」、「走到世界盡頭」──電影《春光乍洩》裡何寶榮（張國榮飾），任性、專橫、善變而且常無理取鬧，對同性愛人黎耀輝（梁朝偉飾）是周而復始的眷戀然後捨棄，在阿根廷異域疏離的空間裡，電影色光彷如油畫的交纏下，張國榮以媚惑的眼神、倔強的笑容、粗暴佔有慾，詮釋同性愛情角力中那種不服輸的形態，既帶有天使一樣的任情任性，同時也散發如魔鬼般的捉弄，相愛如同折磨，愈濃烈的愛情割下的傷口愈無法痊癒也永不磨滅。
《春光乍洩》是張國榮同志電影中傳神動人的演出。
這個角色也許\並不討好，相對於梁朝偉的黎耀輝處處為彼此的裂縫修補，張國榮何寶榮卻是愛情的背叛和破壞者，但唯獨是這種不完美性缺失，這個角色才有人間世的味道──不再是情深款款的世家子弟，也不再是落拓不覊的江湖異客，張國榮至此已漸進化身而為姿態複雜多變、情感來而往返、性格游離偏差的情人，在紅塵的愛恨、分合之間從容地游走漫步，不拘於電影的定格，卻以跳脫的演藝塑造具有深層向度的角色人物。
拈花化蝶
曾要我意決　並沒話別走得不轟烈由過去細節　逐日逐月似殞落紅葉難以去撇脫　一身鮮血化做紅蝴蝶
這是哥哥張國榮最後的遺作歌曲〈紅蝴蝶〉的歌詞，彷彿寓言，鏡像和魔咒，重聽不免驚心──敢愛的他，他曾在演唱會為摯愛的唐鶴德唱出〈月亮代表我的心〉，敢恨的他曾以飛車反撞追踪他私人生活的記者，無論是鏡頭內外他都是一齣傳奇；這齣傳奇，不但以電影的色彩和音像、音樂的旋律與舞步、流行文化的工業運作與市場規劃建構而來，同時也是他個人的身體、聲情、音容的表達。具有強烈個人思想、性別意識與藝術堅持的，他從出道至今，在商業條件嚴苛的限制下，大眾媒介偷窺的風潮裡，仍孜孜不倦尋求開展個人表演的空間；或許\我們忘不了去年四月的震撼，但我們同樣也永遠懷念演唱會上他紅艶的高跟鞋、長髮飄動的雌雄同體，以及無數電影鏡頭下凝定的愛情形像──如鏡反照，如水柔美．．．．．