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何为＂编曲＂？在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。
编曲的领域及歌曲的特色价值：编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？绘画上来讲不管是素描、山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
由流行歌曲看编曲：现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
编曲者的工作：现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作
编曲者需具备的能力：当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，和－弦 的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。
最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在 台－湾 的我们，不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。
编曲（既配器），我们知道，主旋律是一个表达乐思的单线条，而且是横向的，而要是说道编曲，则不然了，所谓编曲是把一个单线条的音乐旋律，通过和声与复调，结合各种乐器的性能将其编制成一个多声部，既多线条的织体，不论是颂歌体，、民歌体还是现在的流行歌曲的体裁，他的基本结构都是大同小异的，下面我们来分别说一说一般歌曲的基本织体：
歌曲伴奏中的织体一般由主旋律、副旋律、和声层、节奏层、低音和噪音层组成；主旋律没什么好讲的了，他就是我们歌篇上的那几行谱子，而副旋律则是在一定的音乐段落中的主旋律的陪衬，犹如红花和绿叶一样。一首歌曲的配器水平如何，除了考验编曲人对乐器法所了解的熟练程度以外，最重要的就是副旋律写得如何，写好一首歌曲的副旋律是一个编曲人的综合创作才能的具体体现。再说到和声层，和声是音乐进行的骨架，犹如一所房子的柁和檩一样。一个好的和声进行，能够给音乐增加迷人的色彩和辉煌的动力。所以和声层在歌曲的进行中是不可缺少的一个重要部分。再说到低音，一般来说是一个简单的线条，但是你可别小看这个线条，如果没有了它，你的音乐就会明显地感到缺乏支撑，因为低音是整个音乐进行的基础，犹如我们盖房子的地基一样。最后就是节奏层，关于这一层，可能是一些乐音，也可能是一些噪音；道理很简单，比如说，在流行音乐中打击乐的主要作用就是起到节奏的作用。但是，在没有打击乐或者一首歌曲的开始部分当打击乐还没有进入前这时的歌曲节奏一般都由吉他或者钢琴来担任，所以说，歌曲织体中的节奏层可能是噪音，也可能是乐音。再说道噪音层这一概念，很多不太注意，我这里所说的噪音层，并不是伴随着歌曲的进行始终如一的陪伴着的一个声部，而是一个或者几个片段，是除了打击乐以外为歌曲增加特殊效果烘托气氛的一种或者几种噪音效果，比如我们大家所熟悉的、风声、雨声、流水声等等。别看这些噪音效果，他可能够给歌曲增加特殊的效果，使你和音乐更近、更近。以上我们简单地向大家介绍了歌曲伴奏织体中的各个层次，写好各个织体层，就等于写好了歌曲的伴奏。深入了解各个织体层的作用，有助于我们为歌曲的编配选择乐器，并将不同的乐器安排在不同的织体层中，当你拿到一首新歌准备编曲时，一定要仔细为各个织体层选择乐器，最大限度地发挥乐器的特性，写好歌曲的伴奏服务。(转载)我以前和朋友玩乐队的时候,除了扒谱COBY就是试着尝试给自己喜欢的歌曲配器,首先我们确定了声部问题,因为任何作品离不开三个声部和节奏,高声部吉他(solo或节奏),中声部键盘(和声和旋律),低声部倍司,鼓为节奏,掌握其乐器的特性也可以在旋律的声部上做下调整,这样在乐器允许的条件下,可以在高声部加很多旋律乐器如sax.和管乐等.....
关于吉他编曲:我一直感觉我的吉他编曲受刘天礼的影响颇深;主 和－弦、下属和－弦、属和－弦（或属七和－弦）等正和－弦及Ⅱ级小和－弦、Ⅲ级小和-弦、Ⅵ级小和-弦等副和-弦都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情况。其实这样太死板,没有现代民谣吉他的灵活也颇有局限性,所以现在朋友们都比较喜欢网络创作歌手那比较流畅和声的走向以及和-弦套子的运用.....
尽管目前有很多类似BAND-IN-A-BOX一类比较优秀MIDI编曲软件,碎片还是喜欢传统的创作手法,虽然还没有大胆的去尝试,但毕竟编曲技术理论和丰富的内涵不是MIDI软件所能代替的.....流行音乐的定义：
我们先定义何谓流行音乐，流行音乐和人们普通知道的古典、爵士、摇滚乐有什么区别，古典音乐据我们所知，是古代皇宫贵族在听的，爵士乐则是早期黑人的blues演变而来，传统摇滚乐的特质是在节拍及节奏的设计上，早期摇滚乐的歌词内容都是取于黑人的blues、白人的乡村歌曲两者的混合，现代的流行音乐基本上是突显故事的内容，在节拍上是以四拍为一小节的单位，鼓手的重音通常是落在第四拍上，关系和-弦进行方面，早期都是把音乐形态加强在第一和第三拍上，台-湾流行的歌曲比较少用一些特殊的和-弦来作曲，在乐器演奏上，也比较没爵士乐来的那么自由，在情感的表达上，也没摇滚乐来得显明，是比较压抑情感的表达方式，随着国人演唱风气改变，卡拉ok的盛行，一首流行歌曲的诞生主旋律愈来愈简单化，流行歌曲利用动源的和声来强调歌词中情感的部份，一首歌的重点是在于流露出来的情感与冲击，及对听众的影响力，在了解流行音乐后，来慢慢发现编曲上那些是值得注意的。
整体的结构：
首先把一首流行歌曲分成音乐与歌词两大部份来看，音乐方面：标题一、整体的结构。可分成前奏、副歌、主歌、间奏、尾奏等等。每一首歌都有它的一个form，时常听到的是aaba这种形式，普通来讲我们还要加一个c段，而c段已经要取代副歌的地位，一首歌的前奏、间奏、尾奏，和这一首歌本身的旋律有什么关系，前奏的好与坏，绝对影响一首歌的第一印象，前奏是如何产生呢？有可能是取歌词中的一段来当作前奏，也可能去找歌曲中的某一段旋律，也可用某一段和-弦进行，搭配乐器的分解和-弦来做为开端，进入a段时，我们可以选吉他搭配低音的bass，进到b段时，节奏的部份就要出来，于是我搭配爵士鼓。我决定我的间奏和前奏是一样的，也可选择在间奏时加入一支煽情的萨克斯风，一首歌的结尾就用渐渐小声的方法。这首歌的前奏我处理的非常的好，我要前后呼应，所以就用前奏的旋律放在尾奏。
速度、曲风、调性；和-弦、和声的结构
标题二、一首歌的速度、曲风、调性。速度是快歌、慢歌、拍子是四四还是华尔兹，这些决定都可在做好曲后再来设计，选出这首曲子的曲风及调性。
标题三、和-弦、和声的结构。如果一首歌曲他的主旋律很优的话，我们就会修改和旋来搭配它，那和-弦的种类是不是要加一些和-弦外音呢？还是基本的三和-弦就可以，这方面就需要乐理常识来判定了。
旋律分析；歌词内容与标题
标题四、旋律分析。我们要注意旋律的最低音及最高音的范围，及动听的旋律在什么地方，有无必要加强的更清楚，或许这个段落是最能引人共鸣的段落。
再来我们从歌曲上来着眼，编曲应该要如何来搭配。标题一、歌词内容与标题。如果这首曲子歌词内容是属于感情方面或是友情方面，不同的情感，抒发的方式各有不同，应该选择明亮的乐器还是低沈的乐器来表达，歌名与歌词是协调还是反称的效果，要先弄清楚。
主题の逼近；歌曲意境表达：
标题二、主题和-弦近。歌词的内容是简单的文字，还是复杂的文字叙述，是抽象的还是很口语化，能否体会文字的表达，如果可以掌握他们的精神，那么编曲者就不担心会表错情。
标题三、观点。到底在说什么，能否听懂歌曲中的意思，别人能否会意，写的人是否能清楚的表达，或许这会是另一个特点，是我要去表达的。
歌词意象指出特色；压韵：
标题四、点破歌词的意象指出特色。依照这首歌的感觉而去发挥这就对了。
标题五、找出压韵的字。把韵角找好了之后，我们就知道那里可以停顿那里不能停顿，那里可以着重音那里不行。
标题与曲关系：
标题六、标题与曲的关系。歌词是活泼大方曲也与之呼应，词意是哀伤旋律也是哀伤，那么曲的考虑方向有两种，一种是更加强哀伤的曲调，另一种是原本已很哀伤，如再加强哀伤曲调，可能会让人觉得很腻，效果上就没办法突出词曲的哀伤。
讲到这里，我己把分析的程序分为音乐和歌词两大类，如果你能耐着性子听到这里，那么对一首歌曲的组成架构，已经认识的很清楚了。 |
