经典是怎样炼成的（论文）

显示全部楼层 · 2021-1-30 01:56:44

新闻与传播学院00043005齐文研经典是怎样炼成的--论严肃音乐与通俗音乐
一直很喜欢看《巴黎圣母院》，开心的时候看，难过的时候也看，充分体会了音乐和情感的无国界性，那优美的旋律和生动的人物时常在脑中萦绕。我也喜欢看其他的音乐剧，但我觉得《巴黎圣母院》和它们都不一样，比如我最早接触的音乐剧--《猫》，当时的我是惊叹了，从来没有那么精巧的舞蹈编排，那么精致的演出，那么华丽的构思，每一个人物的展现都十分重要，还有那首经典的《memory》。与它不同，《巴黎圣母院》无疑是对传统意义上音乐剧的一场颠覆，从宏大的舞台布景当红通俗歌星的主演，采用大师雨果的同名小说作为内容更是一个挑战，把大家都熟悉的内容演绎成大众都能接受的表现本身就是有难度的。于是，音乐剧《巴黎圣母院》的成为经典为我们如何界定它的音乐性质提出了一个难题。
其实，所谓严肃和通俗都是人们对本时代中音乐的一种分类，在这一代的通俗音乐很可能就成了下一代的严肃音乐（当然，有一部分音乐从产生起就是严肃音乐的，比如交响乐）。中国戏曲在产生之初只是通俗的音乐，现在成为艺术门类，需要专门的学习。严肃和通俗都是人们凭着经验的划分，并非界限分明的，正如黑色和白色之间还有灰色，并非只有需要美声唱法的歌剧才是严肃音乐。我们同样无法从音乐的功能上来划分严肃音乐和通俗音乐，严肃音乐也有着娱乐的作用，如著名歌剧《费加罗的婚礼》，《卡门》，《蝴蝶夫人》等，这些歌剧从剧情到音乐都受到人们广泛的喜爱；同样，作为通俗音乐的音乐剧也有着教育大众的功能，贯穿全剧的真挚情感和故事结局都发人深省。我们更不能从音乐的受众上来划分严肃音乐和通俗音乐，并非曲高和寡的就是严肃音乐，通俗音乐也有无人喝彩的；并非广大人民只喜欢通俗音乐，优秀交响乐和歌剧都为大众所喜爱。
因此，创作和欣赏的时候都不必局限于作品的形式，只要是自己喜欢的就要大声的赞扬，不喜欢的也不要吝啬自己的批评，这样才能给艺术创作以更良好的环境。不仅可以在内容上进行创新，在形式上更可以创造出新的艺术形式来推动音乐领域的发展的。
回到音乐剧《巴黎圣母院》来，虽然全剧主要演员都是当红通俗歌星，但这并不妨碍作品本身成为经典，如果用这些演员更合适的话为什么要排斥他们呢？事实也证明他们的表演的确没有任何业余的痕迹，在艺术表现上可圈可点。从这些年来人们对本剧的支持和喜爱来看，可以认为《巴黎圣母院》已经成为了人们心目中的经典，这时候来考证它是严肃音乐还是通俗音乐似乎有点多余。分类本来是为了方便人类学习的，如果它给人类的认识带来了束缚的话，就完全不必太拘泥于类别。