[范文][AiYuanClub]李商隐《锦瑟》赏析(转载)

显示全部楼层 · 2021-1-30 02:48:47

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锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。此诗是诗人晚年的作品。因题目截取首句头两字而成，故将此诗归到“无题”诗中。所谓“无题诗”，是由李商隐创造的，晚唐时期，由于社会的沉闷压抑，诗人向外部世界的发展受到限制，于是情感内转，把关注点转向自己的内心，体味审视自己的情感世界，这成为李商隐诗歌的重要特点。对于本诗的主题，历来众说纷纭。清代诗词朱彝尊认为：“此悼亡之诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣。故曰‘无端’也。‘一弦一柱’而接‘思华年’，二十五岁而殁也。‘蝴蝶’‘杜鹃’，言已化去也。‘珠有泪’，哭之也；‘玉生烟’，已葬也，犹言埋香瘗玉也。”清代诗论家何焯认为：“此篇乃自伤之词，骚人所谓‘美人迟暮’也。‘庄生句言付之梦寐，‘望帝’句言待之来世。‘沧海’‘蓝田’言埋而不得自见；‘月明’‘日暖’，则情时而独为不遇之人，尤可悲也。”而现代钱钟书则认为，这锦瑟其实是个比喻，比喻自己的诗歌。笔者看来，这首诗的内容跟作者以往的人生梦想或爱情经历有关，是诗人晚年回顾过去，自述感伤的作品，寄托了作者的凄清幽怨之情。首联以瑟起兴，乐声勾起诗人对往昔时光的回忆。诗人用瑟起兴不是无因的，瑟这种乐器本可以演奏各种情调的乐曲，但诗人们往往喜欢把它跟哀怨的情调联在一起。再加上数量词本身确实难有诗意，但如果将数量词作恰当的组合，就会造成一种强烈的艺术效果。如庾信《小仙园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。“五十弦”“一弦”“一柱”作为一种写实，十分平常，但其中却蕴涵着年华易逝，难以言说，往事如烟，不堪回首的情思，更给人一种朦胧美，迷离美。颔联运用典故，紧承上文“思年华“一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦蝶之事，似乎要告诉我们：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此的真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦？这真是“不知周之梦为蝴蝶”？还是“蝴蝶之梦为周”！诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“年华”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”（也就是他的美好理想和情思）自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼叫唱出自己的悲哀。迷离的意境，哀怨的基调，托出作者凄清幽怨的感伤之情。颈联给我们展示了两幅美好的画面。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，使人怅惘又联想无穷。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉深埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。戴书伦有：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”之语，颈联两句，正是在凄迷的境界中，表达出作者的怅惘、悲伤之情。尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”写出现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了，的确是不堪回首。这也是最脍炙人口的两句了。全诗笼罩在一片哀愁、凄迷的意境中，情意含蓄，感慨深长。诗人将对自己一生的哀叹融于凄迷的境界中，《诗品》云：“要路愈远，幽行为迟。”让我们在这朦胧飘渺的意境中走近晚年的李商隐吧。