蒙娜丽莎的美学内涵

显示全部楼层 · 2019-7-13 21:59:02

蒙娜丽莎的美学内涵：《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。

千问 · 2019-7-13 21:59:02

、《蒙娜丽莎》是具象性和抽象性的统一《蒙娜丽莎》美学价值还在于它在文艺复兴时期充分的体现了人文主义的思想。蒙娜丽莎按照现代的审美标准来看，充其量只能算作相貌端庄，算作“美”貌真的是有些勉强了。因为有一点不容忽视的：蒙娜丽莎是没有眉毛的。在古代日本尚有女子剃眉染齿为美的陋习俗，但是在欧洲，妇女没有眉毛可能就大不同了。甚至还有人认为“蒙娜丽莎”就是达?芬奇老先生的自画像。因此，无论怎么说，蒙娜丽莎是美女都牵强了些。从整幅画的画面来看，无论是主体蒙娜丽莎女士，还是背景的山水田园风光。无不默默的用其具象化的形态阐释着抽象化的意象。事实上，审美欣赏更受到审美经验的制约。每个人都处于自己特定的时代氛围，具有自己的文化历史传统和独特的境况，所以每个人对艺术本体的理解都会打上自己的个性和存在的烙印。在文艺复兴时代，艺术家们崇尚人的精神，无论从绘画、雕刻还是音乐、戏剧，其内容逐渐的脱离了神的范畴。就连拉斐尔的圣母像也已人间的母亲为蓝本。在这个推崇人类至上而宗教法度严酷的时代，公然在作品中以人为主角，无疑是一大进步。于是蒙娜丽莎就被赋予了更深层次的思想内涵。即在审美欣赏主体参加理解和体验活动时，不能单纯的去停留在欣赏的表面，必然得带有一定的主观性，这种主观性是对艺术作品加以理解的不可缺少的"前结构"。也正因为这种"前结构"中蕴含的主观性，而使审美主体进行了创造性的理解，或者说对美产生了不同的理解。我们无论面对我们从审美角度静观的哪一种对象——无论是面对具有表现性的自然对象，还是面对艺术作品，我们都可以进行想象，以适合于审美静观的超脱方式感受一种感情，就是一种特殊的想象一种感情的过程，而在这种想象过程之中，自然带有主观性。譬如两个人正在观看同一处农场，也许其中一个人认为它是平静的，而另一个人却认为它是热闹的。对于前一个观赏者来说，他看到的也许是山丘的形状，青葱的草木，而后一个观赏者看到的也许是正在奔忙的工人。这处不同的风景侧面，引起了他们不同的联想，也就产生了不同的感情。而有如许的不同，正因为他们有不同的心理体验。这与桑塔耶那的说法不谋而合，就是所谓的"统觉"机能——即审美主体按照以往既有的经验对客体作想象性的观赏。具体到《蒙娜丽莎》这幅画作来说，就是：蒙娜丽莎安详而又自信的神态，代表了人的一种生存和向上的精神风貌。其身后的田园风光则昭示着人间的无限美好恬静。仅此两方面的具象表达，则足以体现了画家想表现的抽象意识——人类，万物的灵长

千问 · 2019-7-13 21:59:02

、《蒙娜丽莎》是具象性和抽象性的统一《蒙娜丽莎》美学价值还在于它在文艺复兴时期充分的体现了人文主义的思想。蒙娜丽莎按照现代的审美标准来看，充其量只能算作相貌端庄，算作“美”貌真的是有些勉强了。因为有一点不容忽视的：蒙娜丽莎是没有眉毛的。在古代日本尚有女子剃眉染齿为美的陋习俗，但是在欧洲，妇女没有眉毛可能就大不同了。甚至还有人认为“蒙娜丽莎”就是达?芬奇老先生的自画像。因此，无论怎么说，蒙娜丽莎是美女都牵强了些。从整幅画的画面来看，无论是主体蒙娜丽莎女士，还是背景的山水田园风光。无不默默的用其具象化的形态阐释着抽象化的意象。事实上，审美欣赏更受到审美经验的制约。每个人都处于自己特定的时代氛围，具有自己的文化历史传统和独特的境况，所以每个人对艺术本体的理解都会打上自己的个性和存在的烙印。在文艺复兴时代，艺术家们崇尚人的精神，无论从绘画、雕刻还是音乐、戏剧，其内容逐渐的脱离了神的范畴。就连拉斐尔的圣母像也已人间的母亲为蓝本。在这个推崇人类至上而宗教法度严酷的时代，公然在作品中以人为主角，无疑是一大进步。于是蒙娜丽莎就被赋予了更深层次的思想内涵。即在审美欣赏主体参加理解和体验活动时，不能单纯的去停留在欣赏的表面，必然得带有一定的主观性，这种主观性是对艺术作品加以理解的不可缺少的"前结构"。也正因为这种"前结构"中蕴含的主观性，而使审美主体进行了创造性的理解，或者说对美产生了不同的理解。我们无论面对我们从审美角度静观的哪一种对象——无论是面对具有表现性的自然对象，还是面对艺术作品，我们都可以进行想象，以适合于审美静观的超脱方式感受一种感情，就是一种特殊的想象一种感情的过程，而在这种想象过程之中，自然带有主观性。譬如两个人正在观看同一处农场，也许其中一个人认为它是平静的，而另一个人却认为它是热闹的。对于前一个观赏者来说，他看到的也许是山丘的形状，青葱的草木，而后一个观赏者看到的也许是正在奔忙的工人。这处不同的风景侧面，引起了他们不同的联想，也就产生了不同的感情。而有如许的不同，正因为他们有不同的心理体验。这与桑塔耶那的说法不谋而合，就是所谓的"统觉"机能——即审美主体按照以往既有的经验对客体作想象性的观赏。具体到《蒙娜丽莎》这幅画作来说，就是：蒙娜丽莎安详而又自信的神态，代表了人的一种生存和向上的精神风貌。其身后的田园风光则昭示着人间的无限美好恬静。仅此两方面的具象表达，则足以体现了画家想表现的抽象意识——人类，万物的灵长

千问 · 2019-7-13 21:59:02

>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。参考资料：http://www.cycnet.com/encyclopedia/art/art/picture/000607003.htm

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千问 · 2019-7-13 21:59:02

蒙娜丽莎的秘密！蒙娜丽莎到底有几幅？达芬奇传递了外星信号吗？