地形,地貌,生活条件,人文环境等因素对西北民歌的发展有什么影响？

显示全部楼层 · 2007-11-8 06:52:11

民歌中最有特色的是西北民歌。区别于当前歌坛孱弱无力、浮泛绮靡的流行风气，能让你感觉到心灵深处的震撼的，能让你闻声落泪、血脉贲张的，那就是西北民歌。西北民歌是中国民歌的脊梁，是中国民歌之魂... 太行山以西山西高原、黄土高原、青海高原统称西北高原。西北山歌是指流行于此一地区的山歌体裁，其中最具代表性的是晋西北的山曲、烂席片、内蒙古的爬山调、陜北的信天游、和甘肃、宁夏、青海的“花儿”。音乐特性：苍茫、凄然。民歌，是土地上的声音，它载送着土地上的悲、欢、离、合，源源不断，绵绵流淌。民歌，是劳动人民心灵深处的声音。它深切地反映了人们的生活与情感，经万人之口，通万人之心，它是劳动人民思想、感情、愿望和理想的寄托。民歌中最有特色的是西北民歌。区别于当前歌坛孱弱无力、浮泛绮靡的流行风气，能让你感觉到心灵深处的震撼的，能让你闻声落泪、血脉贲张的，那就是西北民歌。西北民歌是中国民歌的脊梁，是中国民歌之魂。民歌是人与自然结合的产物。西北民歌是黄土文化的积淀，是西北人世世代代的苦难凝成的歌。生活在那块先辈们特别不容易，灾祸特别多。他们需要凄凉婉转或高亢悲怆的调子来抒发情感，民歌是他们心灵的呼喊。中国是一个超稳定性社会，乡土文化沉淀多年，隔村语不同，这本来就有个性，进入民歌就更加强化了，民歌就是方言的夸张。这也是民歌必须用方言唱的道理。方言土语、野嗓子、环境声加旋律，这才是真正的民歌，是血肉俱全、泪笑并存的中国西部人生存环境中的真正的民歌，舞台上甜腻的“民歌”使人误解了民歌。我以虔敬的心情聆听那真正的西北民歌。那些歌手，生活在自然环境恶劣但又热土难离的西部，吼唱是他们惟一的抒发方式。他们生活中有太多的不幸，穷、病、生离死别；黄沙和旱魔的日益逼近；从先辈起他们一直在走着西口；他们爱的姑娘远远离去；惟一相伴的只有他们的羊群，在落日的风中慢慢徜徉…… 夜深人静，当你聆听那些山梁梁上的歌声时，你绝对能感受到一个民族最真实、最底层的呼喊，你会掉泪的！——摘自民歌魂山曲与烂席片山西的山歌一股的特征是：（1）形式短小、单纯，一般为上下两句的乐段结构；（2）词、曲格律均较自由，便于歌唱者直畅地抒发自己的感情；（3）山歌的歌词一般都是歌唱者根据自己的劳动或自己的思想感情即兴编创的，“做甚唱甚，想甚唱甚，”因而感情真挚、朴实；（4）无须伴奏，无一定调高，随时随地张口便唱。山西的山歌有“山曲”、“开花调”、“卷席片”（也叫“烂席片”）等因地而异的各种不同的名称... 山歌是指那些适于劳动人民在山间田野或崖畔、场院随时可唱的一种短歌。山西的山歌一股的特征是：（1）形式短小、单纯，一般为上下两句的乐段结构；（2）词、曲格律均较自由，便于歌唱者直畅地抒发自己的感情；（3）山歌的歌词一般都是歌唱者根据自己的劳动或自己的思想感情即兴编创的，“做甚唱甚，想甚唱甚，”因而感情真挚、朴实；（4）无须伴奏，无一定调高，随时随地张口便唱。山西的山歌有“山曲”、“开花调”、“卷席片”（也叫“烂席片”）等因地而异的各种不同的名称。 “山曲”主要分布在晋西北高原或者称西山（吕梁山）地区，包括河曲、保德、偏关、五寨、神池、宁武、静乐、兴县、临县、离石等各县。其中以“河曲山曲”最为出色。过去在这些地区，经常可以看到或听到那些正在山坡上从事劳作的农民，那些手持羊铲正在放牧羊群的羊倌，那些正走在蜿蜒曲折的山间小路上赶着牲灵的脚夫或三五成群背着铺盖去“走西口”的人们，面对旷野引亢高歌。“学会唱曲解心宽”。他们所唱的，大半都是这种可以“解心宽”的山曲。这些“山曲”儿，高亢、嘹亮、悠长、舒展，富有山野风味。 “开花调”是流行在太行山区（或称东山区）的一种山歌形式。主要分布于左权、和顺、武乡、襄垣各县。其中以“左权开花调”最为出色。因“开花调”歌词的上句常“xx开花”为起兴，下句点题，因而当地人把这种形式的山歌统称“开花调”。在这里，不只是植物可以开花，其他东西也可以开花，剪刀可以开花，笤帚可以开花，门塔塔（门塔扣）也可以开花，小椅床（小板凳）可以开花，石头也可以开花。总之，一切用来作比喻的东西都可以开花。而其比喻一般又都是与点题的下一句有着某种联系，如“山药蛋开花结圪瘩儿，吃蛋亲是俺的心肝瓣儿”。“开花调”的风格特点与河曲“山曲”迥然不同。如果说河曲“山曲”以其音调高亢、嘹亮、节奏比较自由见长，而“开花调”则以委婉、清秀，节奏比较规整取胜。 “卷席片”（烂席片）是五台县、定襄县、忻县、原平县一带对山歌的叫法。其含意是信口即唱无所拘束，如陕北人称山歌为“信天游”内蒙叫“爬山调”一样。“卷席片”的风格特点，与河曲一带“山曲”基本相似，只是在曲调上不似“河曲山曲”那样多的平行式结构，节奏也较为紧凑，其歌词也更近于口语化。内蒙古爬山调爬山调也叫爬山歌、山曲儿，是流行于内蒙古中西部农业区和半农半牧区的一种短调民歌，有后山调、前山调、河套调之分。后山调流行于阴山北麓，旋律高吭悠长，音程跳动大；河套调流行于巴彦淖尔盟河套地区，旋律优美，感情细腻；前山调则主要流行于土默特平原，其特点是兼有后山调与河套调之长。爬山调的结构与信天游、山曲相近，多为两个乐句的单乐段，曲调则有汉族与蒙古族交融的因素。爬山调有着悠久的历史，数百年来或山顶沟底，或道路村舍，或田间草场，到处都可以听到牧羊人、赶车人以及耕地、收割的人们那高亢悠扬的歌声。爬山调的演唱形式有室内、室外之分：室外歌者多为男性，腔长调宽，内容不限；室内歌者多为女性，调门较低，旋律柔美婉转。其题材十分丰富，喜怒哀乐、笑骂褒贬，插科打诨皆能成颂。它的节奏较有规则，拍节较为固定，句式为典型的上下句结构，每句字数不等，这就构成了这种短调民歌简单而又不呆板，铿锵顿挫的语句特点。节奏上多用高音的自由延长音，旋律上多用大跳，上下句的前半句曲调相同，只有后半句有所变化。爬山调常用比兴、夸张等手法，最值得称道的是演唱者的即兴性，想到什么就唱什么，看到什么就唱什么，走到哪儿唱到哪儿，而且所唱的内容还要合辙对称，上口押韵。歌词语言多用乡土重叠词，显得格外亲切生动，具有灵俏幽默的艺术风格，动人心扉，有着浓厚的山野风味。爬山调朴实无华、平中见奇，既是塞北劳动人民心声的自然流露，又是这个地区社会历史、时代生活和风土人情的一面镜子。字里行间洋溢着百姓的情、百姓的爱，以其浓郁的乡土风味和泥土气息葆有其旺盛的生命力。
陕北是民歌之乡，民歌浩如烟海。延安有俚语道：穷开心，富忧愁，寻吃的（乞丐）不唱怕杆求；信天游，不断头，断了头，穷人无法解忧愁。在黄土地极度贫乏的物质条件下，人们非常渴望渲泄内心的压抑和苦闷，得到精神的愉悦和抚慰，因此，苍凉的沟壑间便诞生了无数天然本色的璞玉浑金。家喻户晓的《蓝花花》《走西口》《五哥放羊》《赶牲灵》等都是陕北民歌。经张寒填词改编的《边区十唱》、安波填词的《拥护八路军》、贺敬之填词的《秋收》等革命歌曲更是陕北民歌中的杰作。天下黄河，唯富一套，以银川为中心的河套、宁夏地区，自古富庶，成为盛产大米，是陕北人心目中淘金宝地，因其地处陕北西部。故称走西口两绺绺麻绳捆铺盖，什么样留下走口外走西口是陕北一个影响广远的历史现象，反映到陕北民歌中，就诞生了凄婉悱恻的《走西口》。哥哥你到大门口,小妹妹我实难留，手拉着哥哥的手，送哥送到大门口……。《走西口》被人赞为陕北民歌离情之王，有着永恒的艺术魅力。陕北民歌是陕北人民生活史与心灵史的生动记录，与陕北人民生活相关性的事物几乎都可以从民歌中找到。陕北民歌——信天游信天游，又叫顺天游，是陕北民歌中一种特别的体裁，最能代表陕北民歌的风韵。其节奏自由，纯朴大方，高亢悠长。句式结构非常特别，一般每节两句，两句一韵，下一节可换韵，亦可不换。短歌可能只有一节，长的可接连数十节乃至成百上千节。艺术手法上多用比兴，托物言志，借景抒情，曲调优美，琅琅上口。如曾被刘炽等改编作为《陕北牧歌》插曲的信天游原词崖畔上开花崖畔上红，受苦人盼过好光景.青杨柳树长得高,你看上哥哥我哪搭好?马里头挑马不一般高,人里头挑人数上哥哥好.鸡蛋壳壳点灯半炕炕明,烧洒盅盅量米不嫌哥哥穷,信天游的动人音调激发了许多诗人、作家、音乐家的灵感，创作出一批蜚声艺苑的佳作，被誉为艺术的母亲，如李季的《王贵与李香香》、贺敬之的《回延安》等就是用信天游格式创作的，情歌是信天游的精华，民间叫酸曲儿。信天游《你看哥哥哪搭搭好》：青草草开花一般般高，唱上一个酸曲解心焦。它如同信天游这朵山花的花蕊，饱含激情，散发着温馨，还带有一缕感伤，妩媚动人。那份纯贞、痴迷、大胆、坦白，令人心旷神怡，柔肠百结。信天游的名段如羊肚子手巾哟三道道蓝，咱们见面那个容易拉话话难、上河里的鸭子下河的鹅，一对对毛眼眼望哥哥、羊羔羔跌下前脑畔，哪个女人不想自己的汉、山丹丹花儿背洼洼开，你有这个心思慢慢价来，你妈妈打你不成材，露水地里穿红鞋等均通俗自然，脍炙人口，传唱了一代又一代。信天游是陕北人对生命的祭歌，是对爱情的颂歌，它恒久的生命力来自广袤的黄土高原上生生不息的情与爱。蓝天、白云、黄土地、信天游，这是陕北最亮丽的风光。信天游，陕北的乐府。信天游，陕北的天籁。附：陕北民歌精选目录《老祖先留下个人爱人》《十八九开始交朋友》《芦子山村》《抵不定楞娃的脚后跟》《人人都说咱们俩个好》《你就是哥哥的勾命鬼》《年轻人唱曲子解心焦》《这么好的妹妹见不上面》《活妖精》《大把把辫子》《摇三摆》《女孩寻汉》《三妹子爱上拦羊汉》《听见妹妹亲声声》《大红果子剥皮皮》《卖菜》《十里墩》《上一道坡坡下一道梁》《赶牲灵》《五哥放羊》《张生戏莺莺》《尼姑思凡》《打酸枣》《兰花花》《方四姐》《十月怀胎》《走西口》《揽工歌》《光棍哭妻》《小寡妇上坟》《绣荷包》《偷红鞋》《夫妻逗趣》《咱们的领袖毛泽东》《山丹丹开花红艳艳》《毛主席领导咱穷人闹革命》《刘志丹》《横山里下来些游击队》《当红军的哥哥回来了》《抗日将士出征歌》《三十里铺》《绣金匾》《秋收》《挂红灯》《连成拜年》《对花》《五月散花》《黄河船夫曲》《跑旱船》《四秀歌》《我们给毛主席来拜年》《朱总司令是老英雄》《太阳一出满山红》《拥军秧歌》…… 高原民歌——“花儿”与“少年” 花儿本是心上话，不唱是由不得本家，刀刀拿来头割下，不死了还是这个唱法。这是流传在甘肃一带的一首有名的“花儿”。“花儿”又名“少年”，别称“野曲儿”，是流传在甘肃、宁夏、青海等地回、上、撒拉、东乡、保安以及汉族中的一种民歌。它是一种很有特色的高原民歌，它风格质朴，曲调优美，表达感情强烈，情调明快，具有浓郁的乡上气息，深受各族人民的喜爱。“花儿”是各族人民表达自己喜怒哀乐、悲欢离合之情的最好形式。无论是田问劳动的阿哥，拔草的柰妹，为生活潦倒走他乡、奔口外的受苦人，千里跋涉的脚户哥，黄木泛舟的筏客子，猎手，牧人，工匠……都是“花儿”和“少年”的创造者、传唱者。他们在劳动和生活中，往往不禁纵声“漫”起抒发心底衷情的“少年”，在劳动间隙，抬头远眺，山峦叠障，浮云缠绕，仿佛置身于一幅山水图画之中。人们放开粗豪的喉音，哼唱本地的山歌，声音粗涩，但俺不住歌里的真情，纵然生活困苦，但得之千先天的情感，并不因生活的压抑而涡灭，这是高原人民的心中的歌。 “花儿”是一种形式短小的歌体，“柰花儿虽短意思深”。它不仅语言朴素凝练，意味深长，而且善于选择准确、生动、形象的宇眼，表达完整的内容。“花儿”的一个共同特点是能传唱，全靠口耳相传，语言通俗、流畅、清新明朗，节奏明快富于音乐性，唱起来琅琅上口，听起来悦耳动听，凝练得像珠玉般的完整。另外色彩鲜明，状物写景，富有诗情画意，激起听者的想象，自有一种音韵回环的兴味。甘、青、宁由于其封建社会的封闭性和生活在穷山僻壤这样特定的地理环境所决定，这里的人民都具有艰苦卓绝的忍耐性与简单朴素的生活方式，因此，“花儿”格调的悲壮、声音的高亢颤动、形式的单纯，都是从游牧民族的歌唱脱胎而来，不同于其他山歌的靡靡之音。虽然在内容上也是以歌咏爱情为主题，但是直率豪迈的气概，流露于音色字眼之间，充分地表现了明朗爽快的“西北精神”，与其他各地的民欧大异其趣。 “花儿”在内容上有倾诉苦情的“花儿”，有抒发爱情的“花儿”，有反抗封建婚姻的“花儿”，有宣传革命的“花儿”…… 各族劳动人民对生活的愿望、理想和追求，在“花儿”中得到了充分的表达。倾诉苦情的“花儿”，内容大都是揭露日益深重的阶级压迫和阶级剥削的黑暗现实，诅咒抨击统治阶级的罪恶。诉苦花儿是凝结着穷苦人民血和泪的苦歌。它像一面镜子，如实地反映当时社会的黑暗现实，讲述统治阶级残酷剥削下的悲惨生活。流血流汗的整一年，不够交官家的粮款；叫三声“胡达”哭老天。苦日子哪一天才算完。像这样的诉苦花儿还有很多，歌中蕴含着穷苦人民流徙经年受苦受累仍不够交官家的粮款捐税而悲天呼地的愤怒之情，并倾吐了对官家朝廷的刻苦仇恨和强烈诅咒，表达了人民强烈的反抗情绪。 “花儿”的名称，来自千爱情，生活在西北高原上的男女青年，经常用民歌作为传情达意的手段，向对方倾吐自己的爱情。在歌中，男方亲呢地称女方为“花儿”，女方称男方为“少年”。于是，称呼情人的名词，就变成了这种民歌的名称了。“花儿”与“少年”这两个富于情感的名称，也反映了这种民歌在内容上的基本特点，因此，情歌在“花儿”中的比重是很大的。爱情“花儿”是以爱情生活为内容，但爱情作为人们的生活内容，又同其他社会生活密切相关，它又是一个社会生活的窗曰，通过这个窗口展现出社会的各个层面，因而，爱情“花儿”反映的生活面和表达的思想感情也就丰富得多，广阔得多，其中包括赞美艳丽青春，表达热恋爱慕之情的，和追求婚姻自由反对封建包办以及阶级压迫等诸多内容。把“花儿”称作“少年”，这就明白无误地点明了爱情“花儿”所表现的一个内容，即赞美艳丽的青春，这是爱情萌动初期恋爱者对对方青春、模样以及人品的称赞，以此来表达内心的爱慕之情的。 “歌是心意的流露”。“花儿”被歌者们比作是“心上的话”，是“开心的钥匙”，把赞美同自己含蓄求爱的心意结合起来。旧社会，劳动人民迫于生计，背井离乡，出外糊口，当脚夫、笺客子等苦工的比比皆是，这就造成了夫妻或情人的生离死别。于是表现痛切思念和离别之情的“花儿”也就像雨催蘑菇大量涌现出来。如：半圆的锅儿烙馍馍，蓝烟儿把庄子罩了，握着面手送哥哥，清眼泪把嗓子洗了。恋人或夫妻的离别是最掀动人真情实感的时刻，“清眼泪把嗓子洗了”，把离别之苦抒发得淋漓尽致，在无奈的情绪里折射出一定的社会因素。旧社会，青年男女的婚姻，由于受“父母之命，媒的之言”的束缚，往往不能如愿以偿，相恋的不能结合，结合的又往往是不相称的，这就上演了一幕幕的爱情悲剧。“花儿”《姣姣女》就是根据民间流传的一个哀怨的爱情故事，由一个算命盲人编成“花儿”，在民间广为传唱。姣姣女是当地出名的美人，结婚后夫妻二人恩恩爱爱，相敬如宾。这却遭致她的婆婆不满。这一年，轮到他家出兵役，她丈夫应征入伍。丈夫临别之际，对自己心爱的妻子放心不下，离别时委婉托母亲要善待姣姣女。他母亲假意应承，她丈夫这才和姣姣女洒泪依依惜别。丈夫走了以后，婆婆认为虐待姣姣女的时机已到，命她每天放羊喂猪，把她当下人看待，稍不如意，就用鞭子抽打，姣姣女遍体鳞伤，苦不堪言。姣姣女忍受不了这种凌辱、虐待，想回娘家躲避一时，然而她的婆婆却找了许多事让她做，拖延时间，不让她回娘家。婆婆唱道： “不叫你去，等到三斗三升的莱籽黄了，再叫你去。” 于是姣姣女只好含泪独自一人在无垠的田野中犁地、撒种、施肥、锄草、收割，凄凉地唱道： “月亮哥，给我照亮来呀！喜鹊哥，给我作伴来呀！” 终于菜籽收获了，婆婆这才大发慈悲，允许姣姣女回娘家。然而婆婆却命姣姣女只能： “翻穿破皮袄，头戴烂毡帽，足著西藏皮落蹄（西藏以牛皮自制的笨拙皮靴），驾着老狗拉着破车回娘家。” 姣姣女从娘家回来，婆婆反而变本加厉地虐待她，姣姣女不堪忍受婆婆的茶毒，在荒山苦工之际，自缢树林之中。当天夜晚，月明如画，所以月亮光下的婆罗树上，至今映有姣姣女的影子。这个哀怨的传说，在民间流传很广。提到现代“花儿”，人们都会想起《在那遥远的地方》这首人人知晓的民歌，但不知道这首民歌背后的故事：被誉为“西北民歌之父”的民族音乐家王洛宾，毕业于北京师范大学音乐系。1937年，他和作者萧军、萧红等人结伴前往西北旅行，因为连日大雨，使他们一行受阻，在六盘山的一间客栈住下。就在那儿，王洛宾初次接触到了西北最原始的山歌。唱山歌“花儿”的女老板，有一个美丽的绰号，叫做“五朵梅”。当王洛宾听到这样的调令后，他被“五朵梅”征服了，被这美妙的“花儿”征服了，从此他进入了丰富多彩的民族音乐世界，一生离不开大西北，再也没有回到北京。 1941年，导演郑君里去青海拍摄一部电影，邀请王洛宾参加演出。他们一行人来到了青海湖畔。郑君里物色了一位千户长的女儿卓玛，扮演剧中的牧羊女。王洛宾穿上了藏袍，跟着卓玛赶羊群。王洛宾在电影世界里过了3天真正的牧羊人生活。卓玛是一个藏族姑娘，像山野里的鲜花，两只乌溜溜的大眼睛，衬着粗粗的辫子，金丝镶边的彩色藏袍，包裹着她健美的身躯。导演安排王洛宾和卓玛同骑在一匹马上，王洛宾起初很拘谨，坐在卓玛身后，两手紧紧抓着马鞍，卓玛却突然纵马狂奔，主洛宾本能地抱住了卓玛的腰身。他们在草原上狂奔了许久，才收紧缰绳，在草原上踯躅…… 黄昏牧归，卓玛将羊群轻轻点拨入栏，王洛宾痴痴地看着被晚霞浸染了全身的卓玛。卓玛回转身，羞红的脸深情地望着他。卓玛眼里闪动着火花，举起手中的牧鞭，轻轻打在王洛宾身上，然后返身走了。王洛宾呆呆地站在栅栏边，痴痴地望着消失在夜幕中的卓玛，轻抚着被卓玛打过的地方。这个美丽而又奔放的藏族姑娘，给他留下了永生难忘的一鞭。深夜，王洛宾徘徊在卓玛父亲的帐房外，毡窗落了下来，将那千户长的女儿和这位汉族音乐家分隔在两个世界。第二天清晨，电影队离开了青海湖，卓玛和她的父亲骑了马，送了一程又一程，直到一个山坡上，才停住了脚。王洛宾骑在骆驼上，不住地回头张望，随着驼峰起伏，驼铃叮咚，王洛宾心中的情感，化为歌声，唱了出来：在那遥远的地方有位好姑娘人们走过了她的帐房都要回头留恋地张望我愿做一只小羊踉在她身旁愿她每天拿着皮鞭不断轻轻打在我的身上 50年代，世界著名歌唱家罗伯逊，将这首歌曲当成他的保留节目．唱遍了全世界。王洛宾的名字和他的代表作《在那遥远的地方》一起走进了千家万户，他终身将情感交付给大西北，“花儿”就是他的灵魂。我国地域辽阔，由于各地各民族的历史发展、社会状态、自然环境、风俗习惯及语言诸方面不同，也就使得民歌显示出不同的色彩和情调。世界上没有比民歌更具有地方色彩和情调的艺术了。 “一方水上养一方人”，打开各地民歌，那浓郁的生活气息和乡上风味扑面而来。作者们就像一个个能织善绣的能工巧匠，从生活中抽出各色彩线，运用民歌的各种体裁形式，将各地区壮伟的自然景物、古朴的民情风俗同生活中的各种人物、故事巧妙地拧在一起，绣出了一幅帼既生动感人、又风趣诙谐的金匾。每一幅金匾都呈现出不同风格的情调和色彩。这就是民歌的艺术感召力，它的自然风光和人情风味具有一种特殊的美的魅力，一下就将人引入它所描写的生活之中，使我们仿佛同作者一起，饱览了一番各地风光，不禁心旷神怕，耳目为之一新。得到审美享受，激发起人们对生活的爱和对美的追求。这就是民歌的魅力所在。