简介画家克里木特 以及对他的作品《生与死》的介绍和评价

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查看11 | 回复2 | 2007-12-24 23:29:44 | 显示全部楼层 |阅读模式
克里木特 是席勒的老师.在维也纳美术学院教书他的画属于象征意义 克里木特的女人有两类:一是俗艳、淫荡,其次是高贵、典雅。即分为好和坏!其共同之处就是都非常的美丽。而后一类多半是非裸体的画像他是唯一画出欧洲女子如此高大完美的肖像的画家,并且她们被不可思议的装饰着其自身也成了不可思议的装饰物,与观者邀邀相望,美丽而孤独,和他笔下的裸女一样,仿佛都是人间飘渺的的梦想而已。
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千问 | 2007-12-24 23:29:44 | 显示全部楼层
应该是克里姆特, 古斯塔夫·克里姆特(1862~1918)维也纳分离派绘画大师奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特,1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来,创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会,另组织维也纳分离派。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。《生与死》无疑是表现人生进程的寓意画,幼儿、少女、健硕的男子、衰年的老妪以及温柔的母亲偎依在一起,而在宇宙中只是一滴水珠,一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间,而在生的对面则是死亡。这些挤成一团的形象,告示人的一生,从生长、发育、求爱到衰老与死亡,但这一切都是短暂的,在宇宙中,爱情、欢乐、悲哀等等也是短暂的。显然,整幅画的主题无疑是极度悲观的。而在手法上,采用了单线平涂,和许多东方的图案装饰,将人物形象置于象征的神秘氛围之中。。克里姆特以一种西方人观察世界的方式来理解人的生存,在平面中寻找一种心理的真实空间,带有装饰味的图形组合,使空间增加、层次丰富,使人在有限的空间的背后感到生命的意义。在每一笔缓慢的笔触中,静静地体验生命的流淌,不断超越死亡的界线,是一种生存欲望的延续,它以一种真实的形态使人思考,绚丽的色彩与当时欧式建筑相得益彰。
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千问 | 2007-12-24 23:29:44 | 显示全部楼层
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