中国有新纪元的钢琴家吗

显示全部楼层 · 2008-2-2 18:22:34

中国钢琴音乐元朝中叶（公元1300年左右），欧洲首批键盘乐器输入中国。这些乐器都是西方使者们运送到中国，进贡给皇帝宫廷的珍贵礼物。后来一些皇帝也学过这些键盘乐器，但这种举动只是为了证明中国皇室广泛涉猎世界文化，同时也印证中国文化的优越。这些古键琴与钢琴早期大多锁在王爷贵族们的储物库里，它们只不过算是来自西方的、罕有的收藏品罢了。1840－1842年鸦片战争后，中国的青年人开始对欧洲文化显示出多一点的兴趣，在这个时刻，钢琴担当了重要的角色：它把西方音乐介绍到中国来。上世纪初，一些中国音乐家从欧洲和北美洲的大学回国，他们懂得演奏、从事教学，甚至创作钢琴音乐。到了1930年代，钢琴在中国被公认为独奏和伴唱的乐器。1934年，俄国作曲家及钢琴家齐尔品（Alexander Tcherepnin）（1899－1977）在上海举办了首个中国钢琴音乐创作比赛，有十一位作曲家一共二十首作品参赛。得奖作品是贺绿汀的《牧童短笛》；成为第一首把中国旋律与西方的对位技巧结合的作品。此曲简单优美，自此以后也有不少模仿者。《牧童短笛》确是中国独立钢琴音乐道路上的里程碑。抗战时期（1937－1945）以至后来的内战，为中国带来了沉重的打击，但音乐却起了激励人心的作用；例子之一就是冼星海1939年的《黄河大合唱》。当时，很多作曲家们创作钢琴曲目，而原材料则来自中国民歌。到了1950年，爱国钢琴作品已有三百多首了。 1949年解放后，中国的政局稳定下来。钢琴音乐在国家的资助下发展，表演技巧也逐渐进步，中国钢琴家也开始参加国际比赛。原创钢琴作品大多数以庆祝新中国为主题，欢快的情绪结合刚从西方学会的作曲技法，形成了一种新社会主义的钢琴音乐风格。取材自民谣的作品广为人所接受，例如《翻身的日子》改编自一个家传户晓的民乐乐队作品；《对歌》是从河北省民歌改编过来的。同样的法子，中国芭蕾舞曲《鱼美人》插曲《草帽花舞》借用西方乐种而创作出中国的新音乐。文革时期，钢琴并未被当成反动西方乐器，它仍是现代化与进步的象征。喜欢钢琴的江青当时委约把冼星海的《黄河大合唱》改编成钢琴协奏曲。作曲家早逝，未能活到解放，也无法亲自改编此作。一班作曲家、钢琴家们在改编钢琴协奏曲的过程中，把《国际歌》和《东方红》配了上去。这首协奏曲的钢琴独奏部份十分突出，是中国当年前所未有的。媒体亦在当时广泛的报导和播放。不管是传媒的力量还是作品本身的壮丽所致，《黄河协奏曲》到现在还是最受欢迎的中国作品之一。文革后进入新纪元，传统再次受到重视，艺术家们也逐渐恢复他们创作的自由。这个年代的新创作，流传至今的仍有不少。这么多年以来，取材自民歌旋律，模仿民族乐器，再加上现代钢琴演奏技巧的提升，中国钢琴作品已能自成一家，原创演奏曲目也更为丰富。陈培勋改编的《平湖秋月》和现仍旅美的作曲家孙以强的作品《春舞》，以及来自台湾电影的《望春风》的新版本，就是一些好例子。中国自1980年代改革开放以后，与国际文化的相互交流，对中国人的观点有很大的影响。自西方留学归来的学生们带了好些新概念回国：摇滚、爵士、现代音乐和电子键盘。在东西方文化融合的「跨界」音乐风格下，中国古典素材的运用成为了中国当代作品的一大特色。钢琴与中国民间乐器合奏，已非奇事：描述苏州的《春江花月夜》、《枫桥夜泊》和著名电影作曲家赵季平的《龟兹舞》就是好的证明。钢琴象征着物质的丰裕和文化的素养。中国现在有上千万琴童，而这个现状必会影响未来的钢琴世界，包括钢琴家、作曲家、及更重要的——大众品味。无论从商业与纯艺术角度、浪漫风格或技巧上的发展，钢琴音乐的未来景况已经在今天的中国境内酝酿起来。参考资料：作者：Karsten Gundermann。来源：郎朗的专辑《黄河之子》的小册子

千问 · 2008-2-2 18:22:34

当然有，不过我最了解的只有一个叫李嘉的，他现在就读于上音音乐学系，为通俗音乐研究方向研究生。但我国音乐学院好象还没有New Age钢琴演奏方向或者通俗音乐作曲之类的方向。李嘉将自己的New Age风格作品自己演奏并且将乐谱附CD出版，相信你在网上可以搜索到该书信息，并可顺藤摸瓜搜索出更多有关我国New Age钢琴的信息。